This introduction to light for students and visual artists explores the way light can be used to create realistic and fantastical effects in a wide range of media.
Libera todo tu potencial artístico con Del papel a la pantalla, la guía definitiva para los artistas que hacen la transición de la pintura tradicional a la digital.
Basado en historias e ilustraciones de Élescogió los clavos, de Max Lucado, este fascinante libro evangelístico de 64 páginas lleva al lector a través del plan de salvación y ofrece una invitación a aceptar a Cristo.
The classic book on the art and history of weaving-now expanded and in full colorWritten by one of the twentieth century's leading textile artists, this splendidly illustrated book is a luminous meditation on the art of weaving, its history, its tools and techniques, and its implications for modern design.
Dieses eBook: "FLAMETTI - Vom Dandysmus der Armen (Autobiografischer Roman)" ist mit einem detaillierten und dynamischen Inhaltsverzeichnis versehen und wurde sorgfältig korrekturgelesen.
El problema de la validez en la investigación en las ciencias, el humanismo o el arte moderno se ha convertido, en el último siglo, en un problema que pasa de la solidez de los argumentos o la consistencia de la obra creada, a las configuraciones sociales de las redes en las que se gesta ese conocimiento.
Adobe Photoshop es una herramienta poderosa para artistas digitales, y este libro es el manual indispensable del usuario novel, ya que le permite iniciarse en esta disciplina y avanzar hasta convertirse en un artista digital versátil.
Éste curso práctico es fundamental para el aficionado que pretende iniciarse en el dibujo y la pintura y necesaria para el artista experimentado que desea tener un libro de consulta donde se recogen un gran número de técnicas y recursos creativos tratados de una forma efectiva y actual.
Las pinturas que incorporan la textura poseen un doble lenguaje, el que proporciona el color, y el del juego de luces y sombras que proyecta el relieve superficial.
La pintura al aire libre se distingue de las demás por un requisito fundamental: la rapidez que exige terminar la obra en una sola jornada, incluso en unas pocas horas.
La mayor dificultad de la pintura, indistintamente del procedimiento que se utilice (acuarela, acrílico u óleo), radica en la mezcla de los colores y su aplicación.
Los cuadernos de sketching han pasado de ser documentos que formaban parte de la privacidad de sus respectivos autores a convertirse en un fenómeno social que cada día aglutina a un mayor número de aficionados y profesionales que cargan con sus cuadernos y materiales de dibujo para plasmar gráficamente el entorno urbano.
Una obra transversal para muchas disciplinas de diseño que trata sobre métodos de realizar modelos y prototipos de ensayo explicados en la práctica y con un fin didáctico.
Este Manual completo de materiales y técnicas constituye una guía definitiva para conocer el amplio y variado surtido de herramientas existentes en el ámbito del dibujo y la pintura, así como sus diversas aplicaciones.
La pintura realista actual es una forma de manifestación artística que propugna la exposición de la realidad objetiva a partir de la representación de personajes, escenas y paisajes del entorno cotidiano y contemporáneo.
Recetas para pintar texturas enseña al lector cómo incorporar los efectos de relieve a la pintura para darle personalidad, hacerla más expresiva y distinguirla de las demás.
In 'Punkt und Linie zu Fläche (Mit Original-Zeichnungen)' präsentiert der renommierte Künstler Wassily Kandinsky eine faszinierende Abhandlung über die Beziehung zwischen Form und Farbe in der Kunst.
In 'NUDE INSPIRATION IN A PAINTER'S STUDIO' by Erotic Photography, readers are transported to a world where the human form is celebrated through the art of photography.
The Technique of the Mystery Story Carolyn Wells - Do you love mystery stories, such as the Sherlock Holmes stories and those of Edgar Allan Poe and Agatha Christie?
Gabriele Middelmanns künstlerisches Augenmerk liegt auf der Oberfläche, ist aber keineswegs "oberflächlich", denn ihr Tenor ist: "Man muss sich mit Oberflächen befassen, um in die Tiefe zu gehen.
'Kunst ist Leidenschaft' - dieses Credo von Nico Hienckes lässt sich noch konkretisieren, denn seine Leidenschaft gilt ganz besonders dem Rost und seinen Korrosionsspuren, die der Künstler auf so verschiedene Trägermaterialien wie Leinwand, Pappe, Holz oder auch Stoff zu setzen vermag.
