The definitive biography of a transformational American artist and the city that shaped himBarnett Newman (19051970), a founding member of the abstract expressionist movement, was a contemporary of such figures as Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, and Clyfford Still.
The captivating story of football told through 100 amazing objects collected from its rich history - a must-read for any football fanWhat do a Paul Gascoigne puppet, the 1895 British Ladies' kit, John Motson's coat, an inflatable unicorn or the 1966 World Cup Final ball tell us about the beautiful game?
"Great wits jump" - Originelle Geister vollführen Gedankensprünge: Für Sterne ist dieser Anspruch zugleich seine ästhetische Grundüberzeugung, denn ungewöhnliche Assoziationen können verschüttete oder schamhaft verschwiegene Gedanken blitzartig erhellen.
In achtzehn Studien beschreiben die VerfasserInnen die Art des Redens sowie die Formen der bildlichen Mitteilungen über die Architektur und analysieren so die kommunikativen Bedingungen der Architekturtheorie.
"In dieser Arbeit präsentiert Avelino Bassols eine kontextuelle Untersuchung zu Missionsverständnis und Missionspraxis in einem extrem abgelegenen Ort in Nordkenia, in dem er seit 24 Jahren tätig ist.
The fourth book in the popular Do More Art series looks at how the simple process of moving ink from one surface to another can open up a world of creativity and artistic expression.
Displays formieren das Betrachten und die ästhetische Erfahrung in neuer Weise: Sie bringen Bildfelder und Rahmungen in Konstellation und koordinieren verschiedene Benutzeroberflächen wie auch Interfaces.
Cy Twombly schrieb im August 1990 zwei Zeichnungen ein Zitat des Schriftstellers John Crowe Ransom ein, das in programmatischer Weise seine künstlerische Intention bündelt: "The image cannot be dispossessed of a primordial freshness which ideas can never claim".
Uwe Fleckner nähert sich dem »politischen« Picasso aus unterschiedlichen Richtungen: Von der Beschlagnahme seines frühen Gemäldes Die eingeschlafene Trinkerin durch die Nationalsozialisten bis zur Ikonisierung von Guernica durch die zeitgenössische Kunst und die aktuelle Protestkultur.
Uwe Fleckner nähert sich dem »politischen« Picasso aus unterschiedlichen Richtungen: Von der Beschlagnahme seines frühen Gemäldes Die eingeschlafene Trinkerin durch die Nationalsozialisten bis zur Ikonisierung von Guernica durch die zeitgenössische Kunst und die aktuelle Protestkultur.
»Es wird darum gehen, zu zeigen, wie sich im Verlauf der gesellschaftlichen Entwicklung in Europa in den vergangenen 600 Jahren die Spiele der Bildkunst und die der Wirtschaft aneinander und miteinander entwickelt haben.
Der Band untersucht dynamische Konfigurationen, die in der Interaktion von menschlichen und nicht-menschlichen Körpern, von Materialitäten und Technologien entstehen und fragt nach Konzepten, die deren gegenseitige Abhängigkeiten jenseits von Reifizierung und Naturalisierung denken.
Das Buch untersucht das Verhältnis von ephemerer Kunst, ihrer Speicherung und Reproduktion in analogen und digitalen Medien von den 1960er-Jahren bis zur Gegenwart.
Archetypen aus Licht und Schatten eröffnet einen faszinierenden Blick auf eine weitgehend vergessene, aber tief wirksame Kunstform: das europäische Schattentheater des 18.
Tanja Michalsky zeigt, dass das, was wir "niederländische Landschaft" nennen, sich aus unzähligen einzelnen Bildern, Karten und Texten im kulturellen Gedächtnis gebildet hat.
Der Begriff des Kontradispositivs wird in der vorliegenden Studie zur Beschreibung zeichnerischer Verfahren und Diskurse im Zeitraum von 1955 bis 1975 gebraucht.
"e;Sammy the Snake Starts School"e; follows Sammy, a young snake living in a vibrant forest, as he nervously prepares for and embarks on his very first day at the forest school.
Wendy the Woodpecker discovers that her unique tapping on trees creates a special rhythm that blends beautifully with the sounds of the forest, inspiring her and the other animals to come together and create a joyful symphony.
Es incuestionable la importancia que tuvo el estudio del artista en la literatura decimonónica como lugar en el que los autores podían disentir y articular opiniones diferentes de aquellas marcadas como "normales" por las reglas socioculturales de su época.
