Quand Anacaona, princesse taïno, meurt en 1503 sur l'île d'Haïti, pendue par la justice des conquistadores espagnols, sa réputation de chef politique et de poétesse de talent va prendre son envol.
Dans ces notes quotidiennes rédigées de bon matin, l'auteur se donne comme tâche de dégager deux ou trois réflexions sur des feuillets qu'il glisse ensuite dans une boîte en carton, sorte de boîte à lettres qu'il se confectionne.
Cet ouvrage est une nouvelle édition, revue et augmentée d'une étude sur le poème phare de la négritude : Cahier d'un retour au pays nataldu poète Aimé Césaire.
Cet ouvrage montre comment la culture propre à l'Afrique du Nord est présente dans la réflexion de ses parlants, bien qu'ils choisissent de l'écrire dans l'expression des Conquérants (en l'occurrence le grec et le latin).
A l'époque où se multipliaient en France et en Europe les mouvements en faveur de l'émancipation féminine, Colette, Marcelle Tinayre et Lucie Delarue-Mardrus étaient trois romancières à succès qui incarnaient pour beaucoup la femme moderne.
Olivier Lajous questionne le rapport de l'homme au temps, en visitant l'histoire de la mesure du temps, en nous faisant réfléchir sur les choix qui nous sont donnés pour vivre le temps que nous avons, que ce soit le temps d'entreprendre, le temps de travail, le temps de la réflexion, et plus largement en explorant le temps de la science, le temps de l'art et le temps de nos civilisations.
La chute de l'Homme et la descente aux enfers - pour rester dans le contexte mythique d'Orphée et Eurydice - fait jaillir le mystère du déchirement et de la séparation dans tous ses états.
Ce colloque, portant sur l'œuvre d'Andrée Chedid, fait suite à une série d'études similaires consacrées à d'autres poètes contemporains comme Aragon, Apollinaire, Tzara, Senghor ou Kateb Yacine, tous ayant été témoins ou acteurs de l'Histoire.
Mélange de rêve et de réalité, semée d'images puissamment évocatrices et de notations de sensations ou d'émotions de tous registres, l'œuvre de Sok Bom Kim constitue un univers romanesque complet.
Paul Wathelet (1939-2015), helléniste belge ayant fait sa carrière à l'université de Liège, a passé plusieurs années de sa vie au milieu des Troyens pourrait-on dire (c'est le sens de ce titre, Meta Trôessin), lui qui a réalisé un monumental Dictionnaire des Troyens et produit nombre d'études sur Homère et sur la mythologie grecque.
Un demi-siècle après la sortie du Guépard, l'unique roman de Giuseppe Tomasi de Lampedusa (1896-1957), Philippe Godoy donne la première étude d'ensemble de l'oeuvre du prince sicilien devenu romancier juste avant sa mort.
Some Confederates called him a "e;Bluebelly,"e; "e;Mudsill,"e; and even a "e;Lincolnite"e; (for President Abraham Lincoln), but the name that has carried down through the decades is simply "e;Billy Yank.
Cet ouvrage montre les conditions d'élaboration et de production des langues et écritures qui relient une mémoire subjective à une mémoire collective, en réécrivant l'histoire par-delà les violences, les dénis, les refoulements et les censures.
Quasiment tous les genres littéraires sont réunis dans cette seule et même anthologie : les nouvelles, les contes, les romans, le théâtre, la poésie, le slam.
Acte individuel s'il en est, l'écriture est bien davantage qu'une simple gestuelle, qui tenterait de restituer le passé, le présent, le futur, l'esprit et l'âme.
L'écrivaine franco-japonaise Kikou Yamata (1897-1975) occupe une position singulière sur la scène littéraire française du XXème siècle, et ses ouvrages (romans, récits, essais) ne peuvent manquer de susciter un intérêt immédiat : Yamata a en effet signé des oeuvres d'une beauté saisissante qui s'attachent à élucider le Japon, figure majeure de l'altérité géoculturelle.
Imaginez qu'un auteur ait produit une première oeuvre qui ne serait composée que de citations plus ou moins déguisées, et qui n'aurait cessé d'apparaître à ses lecteurs comme absolument neuve.
L'histoire du théâtre, depuis l'Antiquité greco-romaine jusqu'à nos jours, vue à travers le phénomène de métathéâtre, c'est-à-dire théâtre dans le théâtre et théâtre sur le théâtre.
L'oeuvre romanesque de Monique Wittig s'avance sur la scène littéraire avec ses thèmes provocateurs, ses inventions linguistiques et ses audaces formelles qui séduisent et déroutent à la fois.
Désignée dans Le principe espoir par Ernst Bloch comme une figure de l'inquiétude et du déchirement, emblématique de ces moments où l'ordre symbolique normatif se fissure et donc se constitue une modernité, Faust devient très vite, précisément, une figure mythique de la modernité.
À travers le récit épique des séquences de sa vie, Samuel Eboua nous entraîne de Mbouroukou à Yaoundé, nous montrant ce que peut être une ascension du « village » vers la capitale avec toutes les exigences d'une éducation bien menée.
Ce livre s'efforce de parcourir le terrain de la littérature en tous genres, afin d'en extraire les dénouements, qui du reste, pour partie, les caractérisent.
Jadis négligé, le domaine autobiographique apparaît désormais balisé par des analyses, des définitions, des histoires contribuant un peu plus à établir l'autobiographie en tant que genre littéraire à part entière.
L'auteur explore, à travers une approche multidisciplinaire, la nature des stratégies de formation de l'identité belge dans la poésie d'Emile Verhaeren et de Jacques Brel, afin de démontrer, non seulement que la belgitude structure les espaces poétiques dans les textes de ces deux grands poètes, mais aussi que ce sont les pratiques intertextuelles et la circulation des mythes qui s'avèrent indispensables à toute tentative de construction identitaire.
Le livre de Jonas, à la fois conte et poème, est parabole de la danse de malheur et d'espoir de deux protagonistes : le mal dont tout pouvoir est habité, et l'improbable juste jouant son petit rôle dans le dessein énigmatique du maître divin du monde.
