Le 3 octobre 1866 disparaissait au large des côtes de Géorgie le paquebot Evening-Star avec une soixantaine d'artistes du spectacle américains et français.
Le théâtre moderne, en cherchant une appétence illustrative et une plus-value expressive équivalentes à celles de l'œuvre picturale, prône l'ouverture sur les autres formes d'expression voisines, entre autre la peinture, bénéficiant ainsi de la faillite du théâtre aristotélicien tant au niveau de son langage qu'à celui de sa mise en scène et de sa réception.
Ce livre décrypte les théâtres d'Albert Camus, d'Aimé Césaire et de Bernard Zadi Zaourou en révélant les effets tragiques en relation avec les implications sociales.
Dans cet ouvrage, à la fois essai, pamphlet et réflexion sur le théâtre de ces trente-cinq dernières années, l'auteur décrit les dérives d'une politique ministérielle technocratique, idéologiquement sectaire et qui a transformé le théâtre en un refuge pour une pseudo-élite.
Les Soeurs Papilles forment un duo culotté et malicieux : qu'elles soient Cocottes, Siamoises, Garçonnes ou même Babouches, leur quête de liberté est insatiable.
Before 1790, the criticism of Richard II is fragmentary and this volume takes up the major tradition of criticism, including Malone, Lamb, Coleridge, Hazlitt, Chambers, Boas, Brandes, Yeats, Schelling, Swinburne, A.
Ce livre propose une réflexion collective sur le rapport au théâtre de plusieurs membres de l'Université populaire de Bobigny à la Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (MC93).
Définie à partir du modèle théâtral, la dramaturgie est désormais inscrite et revendiquée au sein d'autres arts scéniques comme la danse, le cirque, ou encore l'opéra.
A travers le développement des concepts formulés par les neurosciences contemporaines et considérés comme fondamentaux pour l'élaboration d'une approche neurobiologique du travail émotionnel de l'acteur (la neuroplasticité, le système des neurones miroirs, le circuit cérébral du plaisir et la mémoire procédurale), cet ouvrage aspire à rendre aux gens de théâtre la juste compréhension du phénomène émotionnel, inspirer la création de nouvelles formes de pédagogie théâtrale et stimuler les recherches autour du potentiel transformateur de la pratique de l'art de la scène.
Cet ouvrage montre qu’au contraire de ce que l’on a souvent affirmé au sujet d’Eschyle qui, tout en se désengluant péniblement de l’épopée, n’aurait commis que des pièces linéaires, plates et sans péripétie, celui-ci nous surprend souvent dans ses drames à la suite de coups de théâtre singuliers.
L'auteur fait le récit de son expérience aux côtés d'une troupe théatrale française partie au Mali pour monter un spectacle avec des artistes africains.
Destiné aux agrégatifs, ce volume d'études critiques tente de faire le point sur une pièce de Shakespeare : une comédie qui n'en est pas une, une fête langagière brutalement interrompue, modifiée et dénaturée par une funeste annonce, véritable pivot structurel.
L'auteur du présent ouvrage se propose de dégager "l'esprit de la comédie shakespearienne" qui est marquée par une double quête : la quête du bonheur - qui s'exprime à travers la jouissance de l'instant, l'exercice d'une liberté sans contrainte, le goût de la fête et du jeu, l'exubérance et la joie de vivre -, la quête d'une sagesse - vers laquelle on ne peut cheminer qu'en consentant à un effort de lucidité.
À travers des documents inédits, l'auteur nous invite à la découverte des apothicaires et des médecins qui de 1661 à 1672, ont entretenu de constantes relations avec Molière.
Les portraits d'Auguste dans Cinna, de Nicomède dans la tragédie qui porte son nom, ne doivent-ils pas être compris - avec le recul que ne pouvaient guère expérimenter les contemporains - comme des « caricatures d'adulation » des deux puissances politiques ayant mis des obstacles à l'épanouissement théâtral du Cid et de Don Sanche d'Aragon ?
