Cet ouvrage s'inscrit dans une recherche artistique associant les aspects théoriques et matériels de la création théâtrale, posant en hypothèse que le théâtre en tant qu'art se nourrit d'une esthétique de la mort afin de se confronter aux diverses perspectives du vivant dans un souci de recherche d'équilibre vers un monde recréé.
Au milieu du théâtre est un essai ; essai en tant que forme éditoriale et essai en tant qu'échantillon d'un ensemble : l'ensemble des opéras, de quelques opéras tirés, inspirés de la littérature internationale du XIXe siècle, dont le but est d'examiner, d'analyser le voyage, le chemin, parfois le pèlerinage que le « mot lyrique » potentiel, embryonnaire, a accompli pour atteindre le temple du livret.
Compris dans l'avant garde artistique du XXe siècle par sa position politique radicale et une réflexion permanente sur le rôle du théâtre, dont il questionne de manière incisive la vocation institutionnelle visant à plaire, le Living Theatre propose une relation interactive entre l'acteur et le public.
Off the Page offers a series of critical "e;scripts"e; exploring various cultural texts, and a working definition of performative criticism grounded in poststructuralist literary, cultural, and performance theory.
Quand Anacaona, princesse taïno, meurt en 1503 sur l'île d'Haïti, pendue par la justice des conquistadores espagnols, sa réputation de chef politique et de poétesse de talent va prendre son envol.
Cet ouvrage propose au lecteur un état des lieux solidement documenté de la façon dont les artistes de théâtre portugais vivent les grands changements qui s'opèrent au sein de leur activité.
Cet ouvrage propose aux amateurs ou professionnels, qui animent des ateliers de théâtre, une approche à la fois ludique et pratique de la formation à l'art de la scène et au jeu d'acteur.
Le présent ouvrage continue l'investigation autour du mythe de Babel initié par la parution en 2012 de Babel revisitée - L'intervalle d'une langue à l'autre, du texte à la scène.
Se repérer dans la production artistique contemporaine demande de replacer les changements des formes de la représentation dans l'Histoire et les enjeux qu'elle nous a légués.
Winner of the Pulitzer Prize in drama as well as Tony Awards for best play and best actor, Tracy Letts has emerged as one of the greatest playwrights of the twenty-first century.
Cet ouvrage analyse les différentes déclinaisons du concept de théâtralité dans les romans révolutionnaires de Malraux, à savoir Les Conquérants, La condition humaine et l'Espoir.
Before 1790, the criticism of Richard II is fragmentary and this volume takes up the major tradition of criticism, including Malone, Lamb, Coleridge, Hazlitt, Chambers, Boas, Brandes, Yeats, Schelling, Swinburne, A.
Par cet essai, l'auteur opère une lecture de quatre pièces majeures de la dramaturgie koltésienne : Combat de nègre et chiens, Quai ouest, Le Retour au désert et Roberto Zucco.
Il y a quelque chose de troublant dans la manière dont le théâtre reprend les mêmes histoires, sans jamais s'en lasser, sachant qu'il faut les donner à voir à un public toujours autre car sinon elles vont s'éteindre.
Cet ouvrage se propose d'étudier l'avènement du "théâtre" en Iran durant une période trouble où les Grandes Guerres, les coups d'Etat et les révolutions se succèdent, et où les agitations sociales, les ingérences étrangères, les répressions dictatoriales et la censure semblent anéantir tout espoir de fonder une quelconque organisation culturelle.
Ce volume rassemble des réflexions sur la tragédie publiée au fil du temps sous forme d'articles, interviews, préfaces, présentations programmatiques auxquels ont été joints plusieurs inédits.
Winner of the Pulitzer Prize in drama as well as Tony Awards for best play and best actor, Tracy Letts has emerged as one of the greatest playwrights of the twenty-first century.
Aux débutants, amateurs, professionnels, à ceux qui rêvent de monter sur les planches, Véronique Chalmandrier nous offre une vue drôle et piquante des coulisses du spectacle vivant et du théâtre à travers quinze années de la vie d’une jeune comédienne, auteure et metteuse en scène.
Le changement esthético-poétique qui se produit dans les années 1970 dans l'œuvre de János Pilinszky trouve une partie de son origine en France grâce aux nombreux séjours qu'il y effectue, mais aussi grâce aux trois domaines qui retiennent son attention : d'abord l'œuvre de Simone Weil, ensuite le renouveau liturgique qui servira de modèle à sa conception du théâtre, et finalement la prise de connaissance du théâtre de Robert Wilson.
Le public français ignore encore que Goldoni, dramaturge vénitien et réformateur du théâtre italien, a vécu trente-et-un ans en France, où il est mort en 1793.
Cet ouvrage s'adresse aux comédiens, aux enseignants, à tous ceux qui prennent la parole et qui veulent communiquer avec efficacité auprès d'un public.
Une idée répandue voudrait qu'il n'y ait pas d'héroïnes noires au répertoire et par conséquent pas vraiment de grands rôles au théâtre pour les comédiennes afro-descendantes.
A partir d'un inventaire des productions (pièces de théâtre, sketches), cet ouvrage fait une étude des thèmes et des procédés, qui mettent en oeuvre une sorte de création collective renouvelée, puisque les textes ne sont pas fixés mais "ré-inventés" à chaque fois par les acteurs.
C’est tout un pan de l’histoire du théâtre que nous raconte ici Marie Pasquini à travers la vie de Raymond Hermantier qui participa à la grande aventure du théâtre populaire aux côtés de Jean Vilar et en exporta l’utopie en Afrique après les Indépendances.
Histoire développée dans trois formes différentes, Le Planteur voudrait faire découvrir les conséquences morales, sociales et économiques de l'esclavage dans le cercle intime d'une famille.
