A modo de ensayo, se reivindica el valor fundacional de la palabra como escritura y como puesta en escena a través de una reflexión sobre la identidad y la dramaturgia del teatro clásico español.
Dans cet ouvrage, à la fois essai, pamphlet et réflexion sur le théâtre de ces trente-cinq dernières années, l'auteur décrit les dérives d'une politique ministérielle technocratique, idéologiquement sectaire et qui a transformé le théâtre en un refuge pour une pseudo-élite.
Il y a quelque chose de troublant dans la manière dont le théâtre reprend les mêmes histoires, sans jamais s'en lasser, sachant qu'il faut les donner à voir à un public toujours autre car sinon elles vont s'éteindre.
Au travers de ces articles, on voit se dessiner le visage d'un théâtre qui est tout à la fois familier et inattendu, puissant parce qu'il dépasse les considérations stéréotypées de l'art pour l'art.
Judith Malina (1926 - 2015) est avant une pacifiste-anarchiste de la première heure, ayant participé toute sa vie à cette pièce en création collective qu'elle a nommé La belle révolution anarchiste non violente.
Quand Anacaona, princesse taïno, meurt en 1503 sur l'île d'Haïti, pendue par la justice des conquistadores espagnols, sa réputation de chef politique et de poétesse de talent va prendre son envol.
Les travaux de cet ouvrage proposent d'explorer les relations que l'Art Dramatique a tissées entre les différentes aires culturelles hispanophones et la France, à la charnière des XXe et XXIe siècles.
Ce livre décrypte les théâtres d'Albert Camus, d'Aimé Césaire et de Bernard Zadi Zaourou en révélant les effets tragiques en relation avec les implications sociales.
Dans la continuité de son travail de recherche sur " la condition post nazi ", ce dernier essai de Gérard Huber analyse ce qui se révèle lorsque l'on met en scène aujourd'hui Le Marchand de Venise.
Ce premier volume s'attache à certaines figures qui scandent la connaissance du XXe siècle théâtral - à la recherche d'une utopie théâtrale plus ou moins réalisable.
Ce livre est une belle leçon de théâtre pour tous les jeunes artistes, un recueil d'histoires extraordinaires, pour que la création hors les murs puisse se poursuivre et se nourrisse aux sources de leurs imaginaires.
Emile Augier, Alexandre Dumas fils et Victorien Sardou ont été les dramaturges les plus populaires et les plus acclamés du Second Empire et demeurent pourtant méconnus du public d'aujourd'hui.
"Tested on Bubbles Theatre Troupe in theatre practice and theory, this book vividly portrays Anne Tanyi-Tang's invaluable insight into the responsabilities of a theatre producer and artistic director.
Le changement esthético-poétique qui se produit dans les années 1970 dans l'œuvre de János Pilinszky trouve une partie de son origine en France grâce aux nombreux séjours qu'il y effectue, mais aussi grâce aux trois domaines qui retiennent son attention : d'abord l'œuvre de Simone Weil, ensuite le renouveau liturgique qui servira de modèle à sa conception du théâtre, et finalement la prise de connaissance du théâtre de Robert Wilson.
Histoire développée dans trois formes différentes, Le Planteur voudrait faire découvrir les conséquences morales, sociales et économiques de l'esclavage dans le cercle intime d'une famille.
Cet ouvrage se propose d'examiner, du point de vue typologique et comparatif, les similitudes et les divergences dans les dramaturgies symbolistes francophone et slaves (russe, polonaise, bulgare) afin de montrer la mouvance intérieure du théâtre symboliste de l'Ouest à l'Est européen et l'apport des créations nationales à la constitution de la scène européenne.
"L'homme pour lequel on écrit, que l'on doit satisfaire, est à peu près le même du temps d'Élisabeth que celui du XXIe siècle, tout comme ses goûts, ses aspirations et son milieu.
Destiné aux agrégatifs, ce volume d'études critiques tente de faire le point sur une pièce de Shakespeare : une comédie qui n'en est pas une, une fête langagière brutalement interrompue, modifiée et dénaturée par une funeste annonce, véritable pivot structurel.
