The majority of aestheticians have focused their attention during the past three decades on the identity, or essential nature, of art: can 'art' be defined?
This volume consists of papers given to the Royal Institute of Philos- ophy Conference on 'Philosophy and the Visual Arts: Seeing and Abstracting' given at the University of Bristol in September 1985.
Roman Ingarden's very extensive philosophical work in metaphysics, ontology, epistemology, and aesthetics con- tinues to attract increasing attention both in Poland and in North America.
Art Line Thought discusses the main issues that beset our time and philosophy by locating these same issues in artworks and describing closely what is shown there.
This book presents an extended dialogue in essay form between specialists in the work of Moses Mendelssohn, and experts in important trends in related late-seventeenth and eighteenth century thought.
Critical Communities and Aesthetic Practices brings together eminent international philosophers to discuss the inter-dependence of critical communities and aesthetic practices.
Attracting philosophers, politicians, artists as well as the educated reader, Edmund Burke's Philosophical Enquiry, first published in 1757, was a milestone in western thinking.
Against the idea that comedy offers us a relief from the horrors of the real world, the German-Jewish-American filmmaker Ernst Lubitsch defended his masterpiece To Be or Not to Be, a comedy from 1942 about the concurrent Nazi occupation of Poland, with the claim that he had made up his mind "e;to make a picture with no attempt to relieve anybody from anything at any time.
The Pulitzer Prize-winning biographer turns his eye to the seventeenth-century Dutch Golden Age Twenty years ago, Benjamin Moser followed a love affair to an ancient Dutch town.
Ästhetik und Humanität sind in Hannah Arendts Werk eng miteinander verknüpft: Die Ausbildung einer ästhetischen (Denk-)Haltung impliziert eine Cultura Animi, die das Denken für den öffentlichen Raum vorbereitet.
Although the creative impulse surges in revolt against everyday reality, breaking through its confines, it makes pacts with that reality's essential laws and returns to it to modulate its sense.
Building upon Husserl's challenge to oppositions such as those between form and content and between constituting and constituted, The Concept of Passivity in Husserl's Phenomenology construes activity and passivity not as reciprocally exclusive terms but as mutually dependent moments of acts of consciousness.
Francisco Suárez (1548–1617) sieht es als Problem an, dass nach dem traditionellen Modell der Kunstproduktion der Gedanke immer nur als Vorkonzeption und damit auf sehr vermittelte Weise in das Kunstwerk eingeht.
This volume brings together contributions by philosophers, art historians and artists who discuss, interpret and analyse the moving and gesturing body in the arts.
The aim of the book is to encourage an in-depth discussion of problems of fundamental importance that are common to the two cultures, but that are traditionally seen from different perspectives.
El resquebrajamiento de los sistemas absolutos y normativos ha llevado al ser humano a una situación de desamparo en la que sólo puede contar con su conciencia.
El recorrido analítico que Hospers nos ofrece en esta obra puede ser muy útil, como punto de discusión, para el análisis de las interpretaciones de los conceptos de significado y verdad en los distintos géneros artísticos (especialmente en la música, la pintura y la literatura) y, por otra parte, para la clarificación y adecuada uso del lenguaje de la estética en sus eficaces y rigurosas aplicaciones al dominio de la crítica de arte.
Entre la belleza y lo sublime hay un espacio del que brota lo maravilloso, fenómeno arborescente que despliega sus flores fascinantes en el escenario de nuestra conciencia y forma parte de las corrientes movedizas y diversas de la existencia.
La imaginación, libro publicado originalmente en 1996, en el marco de la colección Léxico dell'estetica, que dirige Remo Bodei, es una minuciosa y original aproximación a un tema polémico.
En este libro aborda Bodei la nocion central de la estetica, bello, belleza, sus diversas interpretaciones, puntos de vista, rostros en los que la belleza se ha expresado.
Tras un primer capítulo en el que plantea los problemas fundamentales del arte contemporáneo teniendo en cuenta las reflexiones de Benjamin, Adorno y Greenberg, así como los cambios habidos en la industria de la cultura y la comunicación, en la tecnología y el mercado, Di Giacomo traza las líneas fundamentales del arte contemporáneo a partir del desarrollo de la vanguardia, el cubismo, las obras de Braque y Picasso, la ruptura radical que supone el trabajo de Duchamp, el surrealismo y el dadaísmo, y la posterior evolución del arte abstracto, Malevich y Kandinsky.
Las imágenes de la Justicia, estatuas, pinturas, grabados, dibujos constituyen un patrimonio importante en la historia del arte y ofrecen abundante información sobre las diferentes concepciones de la Justicia.
Moretti estudia la condición del genio de modo original y minucioso en el ámbito de la relación existente entre el poeta y el artista con la naturaleza.
La autora analiza lo grotesco como una forma de ruptura con las convenciones culturales, tanto en la creacion ornamental como en la caricatura, el carnaval, la metamorfosis, etc.
Imágenes de la violencia en el arte contemporáneo reúne textos de diferente tema y orientación metodológica en los que se aborda la "representación" de la violencia en el arte contemporáneo y a través del arte contemporáneo.
