Ce livre retrace l'engagement d'"oseurs" (de Gainsbourg à Zebda, de Brassens à Mc Solaar, d'Aznavour à Renaud ou de Sardou à Calogero), dont les idées et l'oeuvre ont nourri la société et la nation.
Ce premier volume des Ontologies de la création en musique tente d'isoler quelques modes d'existence de l'acte en musique, sans prétention à l'exhaustivité.
Jean-Paul Descombey s'est attaché à étudier, essayer de comprendre et faire connaître la biographie de Schumann, la composition de ses oeuvres musicales, pianistiques, instrumentales et vocales, la constitution de l'extraordinaire couple de musiciens formé par Robert et Clara Schumann, pour se pencher finalement, mais en dehors de toute intention réductrice, sur la problématique mélancolique et addictive de ce créateur d'une oeuvre immense et merveilleuse.
L’ensemble de ce volume se présente comme une réflexion croisée sur une double thématique qui ne cesse d’interpeller les théoriciens, les artistes et les musiciens : récit et représentation.
Isolés dans les vastes espaces, les cow-boys américains de la seconde moitié du XIXe siècle ont chanté leur expérience quotidienne en des termes bien différents du mythe colporté par la fiction populaire, le cinéma et la télévision.
L'auteur s'appuie sur une heuristique des images et, en particulier, un long métrage : Princes et Vagabonds, afin d'élaborer une ethnographie filmée des musiciens itinérants dans le désert du Thar (Rajasthan, Inde).
In this deep dive into the Jamaican music world filled with the voices of creators, producers, and consumers, Larisa Kingston Mann-DJ, media law expert, and ethnographer-identifies how a culture of collaboration lies at the heart of Jamaican creative practices and legal personhood.
Convaincu que la magie s'opère avant tout dans un cadre de proximité, l'auteur présente ici une analyse historique et actuelle des caveaux, cabarets et autres salles conviviales, à la fois berceaux et refuges des artistes majeurs de la Chanson d'hier et de demain.
La musique élecroacoustique fixée sur support d'enregistrement se manifeste à nos sens par le sonore et non sous la forme d'une notation symbolique, ce qui lui confère un caractère insaisissable du point de vue de la démarche analytique.
"Geste citoyen" pour les uns, "vol" pour les autres, le téléchargement illégal divise et le débat sur son impact économique a une large propension à tourner en rond.
Cet essai est une véritable profession de foi où Louis-Noël Belaubre s'exprime en dehors des normes sur le discours artistique, livrant la vision unique d'un libre penseur sur la musique et sur le monde.
Cet ouvrage réunit cinq textes sur les diversités d'une connaissance musicale avec sa mise en pratique autant dans le domaine de l'éducation que dans celui de la création d'œuvres musicales.
Une jeune femme se prépare à prendre un train pour Bayreuth, le voyage rêvé depuis toujours, parcours exaltant qui va la conduire à goûter malgré elle au philtre d'amour.
Multiple, public et secret, maître à penser de l'art contemporain, ami constant et apprécié des plus grands, Florent Fels nous est le plus souvent apparu masqué.
Trois facettes du large fond des musiques du patrimoine africain émergent de cet ouvrage : les musiques dites de griots ou jeliya, au carrefour de la geste ancestrale et de la littérature orale mandingue ; les musiques du désert maure à cheval entre l'art poétique du griot soudanais et les influences arabo-berbères ; les musiques australes (Afrique du Sud), riches des influences des trois continents.
Ce livre présente des stratégies identitaires de l'île de Providence (Colombie) vues et analysées à travers la pratique musicale et les habitudes d'écoute.
Les oeuvres de Béla Bartok et George Enescu sont le résultat d'une synthèse harmonieuse entre la maîtrise de l'art compositionnel du début du XXe siècle et des éléments appartenant à la tradition orale véhiculée par l'intermédiaire d'interprètes populaires ou "lautari".
Impensable encore hier, la vague du « Classical music is inherently racist » est un phénomène qui, selon l'expression actuelle, se propage à bas bruit.
Vous êtes dans votre voiture coincé dans un embouteillage lorsqu'une voix féminine surgie de l'autoradio vous murmure à l'oreille comment vous en sortir et ça marche.
Popularisé par Soul Makossa de Manu Dibango en 1972, le Makossa s'impose très tôt face aux autres musiques et danses africaines, le Soukouss congolais notamment.
With an introduction by Pete Townshend, There Is No Substitute is a tribute to The Who's late drummer Keith Moon, compiled by Ian Snowball with the authorisation the Keith Moon Estate and Keith's daughter Amanda De Wolf.
Les Cahiers Maurice Ravel s'adressent aux musiciens, chercheurs, musicologues et mélomanes attachés à mieux comprendre la vie, l'oeuvre et la personnalité du compositeur.
