This book is a systematic investigation of Korean cultural wave in South Asia, discovering and analysing the dynamics of fandom, mechanism of media industry and growing phenomena of Korean culture in this part of the world.
This edited book demonstrates a new multidimensional comprehension of the relationship between war, the military and civil society by exploring the global rise of paramilitary culture.
This monograph offers a cutting edge perspective on the study of Chinese film stars by advancing a "e;linguaphonic"e; model, moving away from a conceptualization of transnational Chinese stardom reliant on the centrality of either action or body.
This book explores xiangsheng, one of the most popular folk art performance genres in China, its enlistment by official propaganda machine after the founding of the People's Republic of China (PRC) and its revival in popularity under Guo Degang and his Deyun Club.
This book is a systematic investigation of Korean cultural wave in South Asia, discovering and analysing the dynamics of fandom, mechanism of media industry and growing phenomena of Korean culture in this part of the world.
This collection examines literature and film studies from the late colonial and early postcolonial periods in Taiwan and Korea, and highlights the similarities and differences of Taiwanese and Korean popular culture by focusing on the representation of gender, genre, state regulation, and spectatorship.
This edited book considers the need for the continued dismantling of conceptual and cultural hegemonies of 'East' and 'West' in the humanities and social sciences.
Illuminating the impacts of environmental disasters and climate crises globally, this book examines the experiences of teens grappling with eco-disasters and issues in films of the twenty-first century.
Este libro busca develar las mediaciones a partir de las cuales las imágenes cinematográficas son producidas y entran a participar en la generación de percepciones sobre la identidad nacional, al relacionar los implicados en la industria y las narrativas que son llevadas a la pantalla con los procesos históricos, económicos, políticos y socioculturales que han sucedido en Colombia durante todo el siglo xx, que es el siglo que ha sido registrado por el cine.
Hubo que esperar hasta el año de 2007 para que el Teatro Completo de Jorge Isaacs estuviera seria y dignamente tratado como lo que era: parte significativa y representativa de uno de los mayores autores de la literatura latinoamericana del siglo XIX.
En los últimos veinte años, las publicaciones sobre los diseños en América Latina han comenzado a revelar la diversidad y riqueza que presentan sus distintas historias.
La escritura lineal de la historia como correlato de la idea de progreso ha sido puesta en duda por los nuevos usos de los archivos cinematográficos, que ofrecen otros posibles sentidos del pasado.
Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998.
Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998.
Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998.
Teniendo en cuenta que tanto la historia escrita como la historia audiovisual constituyen actos de interpretación articulados a los contextos de producción y, en ese sentido, pueden hablarnos tanto del presente en que son producidas, como del hecho histórico que intentan evocar, este libro parte de la premisa que considera el audiovisual y la historia escrita como fuentes y objetos de reflexión sobre los imaginarios de la historia, los usos del pasado y los condicionamientos e incidencias sociales de la producción del conocimiento histórico.
Tomando como fuente primaria las revistas Arte en Colombia y Re-vista del Arte y la Arquitectura en Colombia , La definición de arte moderno y contemporáneo en dos revistas colombianas (1976-1982) indaga por la manera como la narración, en cuanto una forma de manifestación de la función poética del lenguaje, hace parte del arsenal de nociones y conceptos lingüísticos, específicamente literarios, bajo los cuales los críticos valoran los distintos fenómenos artísticos que emergen hacia los años setenta en el país, enmarcados en lo que ellos mismos conciben como arte contemporáneo.
A lo largo de las aproximaciones que conforman Metamorfosis, Valeria de los Ríos proporciona valiosas claves para entrar al mundo multiforme, laberíntico y siempre cambiante –como un ser vivo– del cine de Raúl Ruiz.
Este libro se propone introducir un desvío en la comprensión habitualde la imaginación, expandir el término para que no se repliegue a loslímites que han determinado su uso, en un momento histórico endonde no se deja de anunciar su obturación.
La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imágenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad.
Este libro, único texto inédito —hasta ahora— de José Luis Brea, es un guion y nace a partir de la versión fílmica del libro Las tres eras de la imagen.
Andre Bazin (1918-58) is credited with almost single-handedly establishing the study of film as an accepted intellectual pursuit, as well as with being the spiritual father of the French New Wave.
Hans-Jurgen Syberberg is an original, the most controversial of all the New German directors and a figure who has long been at the vanguard of the resurgence of experimental filmmaking in his homeland.
Teaching Sound Film: A Reader is a film analysis-and-criticism textbook that contains 35 essays on 35 geographically diverse, historically significant sound films.
Against the idea that comedy offers us a relief from the horrors of the real world, the German-Jewish-American filmmaker Ernst Lubitsch defended his masterpiece To Be or Not to Be, a comedy from 1942 about the concurrent Nazi occupation of Poland, with the claim that he had made up his mind "e;to make a picture with no attempt to relieve anybody from anything at any time.
The years between Indian independence (1947) and the dominance of colour cinema (early 1960s) saw the emergence and fruition of a distinct, confident, and nuanced black and white aesthetic in Hindi mainstream cinema.
The years between Indian independence (1947) and the dominance of colour cinema (early 1960s) saw the emergence and fruition of a distinct, confident, and nuanced black and white aesthetic in Hindi mainstream cinema.
Appreciating Melodrama: Theory and Practice in Indian Cinema and Television seeks to identify and appreciate the continual influence of the ancient Sanskrit drama treatise, the Natyashastra, and its theory of aesthetics, the rasa theory, on the unique narrative attributes of Indian cinema.
Appreciating Melodrama: Theory and Practice in Indian Cinema and Television seeks to identify and appreciate the continual influence of the ancient Sanskrit drama treatise, the Natyashastra, and its theory of aesthetics, the rasa theory, on the unique narrative attributes of Indian cinema.
An innovative investigation into how zombie narratives over the past ten years have been specifically leading up to a unique intersection with the world as it exists in the 2020s, this book posits the undead as a vehicle to communicate humanity's pathway into, and out of, the ideological, health and environmental pandemics of our time.
'Lejos del cielo' ('Far from Heaven', Todd Haynes, 2002) es una de las películas más experimentales realizadas dentro de la cultura de masas o popular.
Basándose en las novelas de Blais y de Atwood, Eva Pich Ponce describe en este estudio la relación entre la literatura canadiense anglófona y la literatura quebequense.
La dilatada y fructífera experiencia como uno de los investigadores más destacados de las letras norteamericanas en nuestro país permite a Félix Martín examinar los supuestos que invitan hoy a recuperar el protagonismo de la historia literaria de los Estados Unidos en las aulas.
Este libro estudia las formas en que las películas producidas por los grandes estudios de Hollywood transmiten unos determinados elementos ideológicos que garantizan el consenso nacional y proyectan una imagen externa funcional a los intereses de quienes ejercen el poder en la Casa Blanca.
