"La comunidad en montaje de Luis Ignacio García es un libro fundamental que se atreve al cruce entre la filosofía, los estudios de memoria y los estudios visuales.
A causa de la insatisfacción que generaban los omdos de análisis dominantes hacia 1990, surge el denominado "giro afectivo", a partir del cual la filosofía y la teoría social comenzaron a articular aproximaciones al ámbito de los afectos y las emociones con los que se configura la experiencia contemporánea.
An in-depth celebration of the romantic comedys modern golden era and its role in our culture, tracking the genre from its heyday in the 80s and the 90s, its unfortunate decline in the 2000s, and its explosive reemergence in the age of streaming, featuring exclusive interviews with the directors, writers, and stars of the iconic films that defined the genre.
Silent Film Adaptations of Novels by British and American Women Writers, 1903-1929 focuses on fifty-three silent film adaptations of the novels of acclaimed authors George Eliot, Charlotte Bronte, Emily Bronte, Mary Shelley, Louisa May Alcott, Harriet Beecher Stowe, Willa Cather, and Edith Wharton.
A surreal and darkly humorous vision, David Lynch's Eraserhead (1977) has been recognised as a cult classic since its breakout success as a midnight movie in the late 1970s.
A surreal and darkly humorous vision, David Lynch's Eraserhead (1977) has been recognised as a cult classic since its breakout success as a midnight movie in the late 1970s.
Tom s Guti rrez Alea's Memories of Underdevelopment (1968) is a classic of Cuban revolutionary culture, and is hailed as a prime example of a radical style of 1960s political filmmaking that became known worldwide as Latin American new cinema.
Tom s Guti rrez Alea's Memories of Underdevelopment (1968) is a classic of Cuban revolutionary culture, and is hailed as a prime example of a radical style of 1960s political filmmaking that became known worldwide as Latin American new cinema.
A definitive and surprising exploration of the history of Black horror films, after the rising success of Get Out, Candyman, and Lovecraft Country from creators behind the acclaimed documentary, Horror Noire.
The story of an immortal Scottish warrior battling evil down through the centuries, Highlander fused a high-concept idea with the kinetic energy of a pop promo pioneer and Queen's explosive soundtrack to become a cult classic.
Die Studie untersucht literarische und mediale Bilder der ‹meergeborenen› Stadt von der Goethezeit bis zur Gegenwart anhand von Beispielen aus Literatur, Film, Fotografie, Werbung und Produkten der Alltagskultur.
Das zentrale Element der Regiearbeit sei für ihn die Découpage, ließ Eric Rohmer 2004 in einem Interview mit den Cahiers du cinéma seine Gesprächspartner wissen: "Zu filmen, das heißt zu wissen, wo man die Kamera platziert und wie lange sie dort verharren soll.
Sassan Niasseri widmet sich jenem Genre, das seit Beginn des neuen Jahrtausends Kino und Fernsehen dominiert wie kein anderes: Fantasy im Allgemeinen, und "Sword and Sorcery" im Speziellen, angeführt durch "Der Herr der Ringe" und "Game of Thrones".
Der Band enthält eine Auswahl von László Moholy-Nagys Schriften zum FilmAus dem Inhalt:1 «Produktion-Reproduktion» (1922)2 «Dynamik der Großstadt» (1924/25)3 «Das Simultan- oder Polykino» (1925)4 [Auszüge aus:] Die Bühne im Bauhaus (1925)5 «Das Kinoplakat» (1925)6 «Film im Bauhaus.
In einem Gespräch für die Zeitschrift Revolver hat Andreas Dresen einmal seine Herangehensweise so beschrieben: "Ich habe diese Arbeitsweise, erst mal in die Wirklichkeit hineinzugehen, für mich bis heute gehalten und daneben mache ich auch nach wie vor sehr gerne Dokumentarfilme, weil ich es einfach befreiend finde, mit zwei, drei Leuten loszuziehen, die Geschichten in der Realität zu suchen und die Realität so zu 'verdichten', dass daraus eine Filmerzählung wird.
Wer von der sowjetischen Film-Avantgarde spricht, meint meist das revolutionäre Kino der 1920er und 1930er Jahre, das der erste Band der "Klassiker des russischen und sowjetischen Films" thematisierte.
Die Autorin untersucht und hinterfragt ein ‹deutsch-türkisches Kino› als Kategorie, die Ende der 1990er Jahre auftaucht, als die Filme von deutschen Regisseur:innen mit türkischem Migrationshintergrund vermehrt im Kino und auf Filmfestivals zu sehen sind und dort für Aufsehen sorgen.
Das Buch eröffnet eine neue Perspektive auf eine der produktivsten, aber in der Forschung bislang vernachlässigte Phase experimenteller Filmproduktion an den Schnittstellen von Filmästhetik, Kunsttraditionen, sozialem Wandel und wissenschaftlichem Paradigmenwechsel.
Der Kosmopolit, der sich in einer globalisierten Welt zwischen Nationen, Märkten und Identitäten wie selbstverständlich bewegt, avancierte in den letzten Jahren zu einer Schlüsseltrope zeitgenössischer Identitätsbildung und Selbstverständigung, wovon in jüngster Zeit unter anderem die Publikation zweier umfangreicher Sammelbände zeugen.
Der Autor untersucht Varianten der langen Kameraeinstellung und analysiert, welche Funktion dieses Stilmitel hat, insbesondere welche Funktion es bei der Evokation von Mystik hat.
Since the beginning of his artistic career in 1959, Bahram Beyzaie's oeuvre has incorporated various aspects of Iranian, Euro-American, Chinese, Japanese, and Indian performance traditions and cinema.
Since the beginning of his artistic career in 1959, Bahram Beyzaie's oeuvre has incorporated various aspects of Iranian, Euro-American, Chinese, Japanese, and Indian performance traditions and cinema.
Had you tuned in to the small television station KTMA on Thanksgiving Day, 1988, you would have been one of the few witnesses to pop culture history being made.
Jedes Jahr werden mehr Dokumentarfilme produziert, im Fernsehen steigt der Anteil non-fiktionaler Programme und Dokumentarfilmfestivals erfreuen sich wachsender Beliebtheit.
James Bond the the 60s Spy Craze will explore James Bond films and the number of movies and television shows of the 1960s inspired by Ian Fleming's character.
Perhaps the best-known Spanish filmmaker to international audiences, Pedro Almodovar gained the widespread attention of English-speaking critics and fans with the Oscar-nominated Women on the Verge of a Nervous Breakdown and the celebrated dark comedy Tie Me Up!
This innovative collection of essays is focused on the idea of transmedialization: the ways that the traditional forms of the predominantly oral cultures of Scotland and Brittany (poetry, song and story) can be transformed by the use of hybrid forms and new digital technologies.
Imagen por imagen, originalmente publicado en 1987, recoge ensayos sobre la naturaleza del cine y estudios y críticas sobre más de doscientas películas, publicados por Desiderio Blanco en las revistas Hablemos de Cine y Oiga, entre 1965 y 1977.
