En el proceso de la comunicación escénica, los sistemas verbales y no verbales no sólo están estrechamente conectados entre sí y son funcionalmente independientes, sino que pueden alcanzar autonomía significativa.
Le livre d’Aïssatou Bangoura opère la critique de deux imaginaires, l’un créé autour du Noir dansant par le regard occidental, à l’époque du primitivisme et de la théorie de l’inégalité des races, largement véhiculé par les expositions coloniales et universelles du XIXe siècle ; l’autre lié au système des castes de la société sénégalaise, attribuant au griot le don inné pour la danse et le chant.
Discover John Kander and Fred Ebb, the most artistically and commercially successful musical theatre writing team since Rodgers and Hammerstein, in a brand new way.
Dans le souci obsessionnel d'assurer à leur progéniture les commodités de la vie moderne, Olive et Judith se donnent à temps complet à leurs activités professionnelles, sacrifiant de ce fait leurs prérogatives liées à l'éducation de leurs enfants.
Avant tout histoire du théâtre en langue sarde (in limba), cette histoire remonte en fait à l'époque presque fabuleuse de la civilisation dite nuragique (d'après les monuments emblématiques de la Sardaigne que sont les nuragues), avec les rituels, encore actifs de nos jours, des mammutones aux masques noirs.
Ces trois pièces de théâtre présentent tour à tour une vieille dame esseulée, imaginant un monde où le masculin s'efface graduellement, une comédienne ratée qui découvre son appartement occupé par Tolstoï et enfin, un jeune auteur cherchant l'inspiration pour son futur roman dans le témoignage de prisonniers.
Nous sommes des fabriques de buts, d'objectifs aveuglants, des sacs d'idées "préconçues" qui façonnent la façon dont nous regardons le monde, les choses, la vie.
Du lundi 19 février au vendredi 1er mars 1968 va se dérouler un procès traduisant dix-huit patriotes guadeloupéens, devant la Cour de Sûreté de l'État.
This book focuses on a rising generation of female storytellers, analysing their innovation in interdisciplinary collaboration, and their creation of new multimedia platforms for story-led performance.
Futures of Performance inspires both current and future artists/academics to reflect on their roles and responsibilities in igniting future-forward thinking and practices for the performing arts in higher education.
This book enhances critical perspectives on human rights through the lens of performance studies and argues that contemporary artistic interventions can contribute to our understanding of human rights as a critical and embodied doing.
This collection provides an in-depth exploration of surtitling for theatre and its potential in enhancing accessibility and creativity in both the production and reception of theatrical performances.
Esta coleccion de ensayos sobre el humor en la obra de Samuel Beckett parte de una reaccion contra la imagen estereotipada del premio Nobel irlandes de 1969 como autor solemne, angustiado y aburrido.
When the young composer-lyricist Douglas Cohen first secured the musical rights to the novel No Way to Treat a Lady by William Goldman-the acclaimed author of The Princess Bride and Marathon Man-he hoped it would be his big break, the first step on a gilt path to artistic triumph and commercial success in the form of a hit Broadway musical.
In How and Why We Teach Shakespeare, 19 distinguished college teachers and directors draw from their personal experiences and share their methods and the reasons why they teach Shakespeare.
Filichia presents brainteasers that require more than an ordinary knowledge of Broadway facts that will send even the most seasoned theater lovers looking for answers.
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By exposing the sickening conditions people with mental illness endured in jails, almshouses, and basement cells, Dorothea Dix (1802-1887) single-handedly transformed the U.
Printed Drama and Political Instability in Mid-Seventeenth-Century Britain: The Literary Politics of Resistance and Distraction in Plays and Entertainments, 1649-1658 describes the function of printed drama in 1650s Britain.
This new and updated edition of Voice: Onstage and Off is a comprehensive guide to the process of building, mastering, and fine-tuning the voice for performance.
