Este libro se ocupa de un conjunto de imágenes originadas en la sociedad civil, que hicieron visible la angustiosa situación de personas e identidades políticas perseguidas, reprimidas y silenciadas por la dictadura.
Los fragmentos de arte que vemos todos los días en Bogotá tienen como objeto traer a la mente el pasado, son la referencia de actos y personajes que han cumplido un papel importante en la historia de la ciudad y del país.
Constructivist and sculptor Naum Gabo's personal account of his development as an artistA leading exponent of the modern art movement known as Constructivism, Russian-born Naum Gabo was one of the most important sculptors of the twentieth century-an artist, designer, and theorist whose work changed the course of modern art.
Constructivist and sculptor Naum Gabo's personal account of his development as an artistA leading exponent of the modern art movement known as Constructivism, Russian-born Naum Gabo was one of the most important sculptors of the twentieth century-an artist, designer, and theorist whose work changed the course of modern art.
Esta obra es una invitación lúdica para recorrer la ciudad y reconocer objetos y bienes de carácter patrimonial presentes en el espacio público de la capital.
An in-depth look at the exquisite metal sculpture of the Roman baroqueRoman baroque sculpture is usually thought of in terms of large-scale statues in marble and bronze, tombs, or portrait busts.
An in-depth look at the exquisite metal sculpture of the Roman baroqueRoman baroque sculpture is usually thought of in terms of large-scale statues in marble and bronze, tombs, or portrait busts.
"La publicación resultado del concurso 'La ciudad patrimonio de todos' de la convocatoria Ciudad y Patrimonio del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural– se constituye en una oportunidad única para fomentar en la ciudadanía el aprecio por particulares elementos como es lo escultórico en entornos hídricos.
A stunning visual history of sculpture from prehistory through modernityThis book presents an aesthetic of sculptural art, which has too often submitted to the rule of architecture and painting.
A stunning visual history of sculpture from prehistory through modernityThis book presents an aesthetic of sculptural art, which has too often submitted to the rule of architecture and painting.
The first book to put the sacred and sensuous bronze statues from India's Chola dynasty in social contextFrom the ninth through the thirteenth century, the Chola dynasty of southern India produced thousands of statues of Hindu deities, whose physical perfection was meant to reflect spiritual beauty and divine transcendence.
En 1919 Kurt Schwitters adoptó el término "Merz" como la marca de su movimiento unipersonal con el que había comenzado a nombrar, organizar y promover sus diversos proyectos: literatura Merz, collages Merz, escultura y arquitectura Merz y, como una forma especial de Merz, el arte-i.
La publicación comprende un reconocimiento al trabajo desarrollado por el artista Gustavo Arcila Uribe a lo largo de las primeras cinco décadas del siglo XX labor que ha enriquecido el conjunto del patrimonio mueble de Bogotá.
Se desarrollan experiencias de instalaciones artísticas con fuerte implicancia de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación aplicadas al Nivel Inicial.
This companion book to the documentary of the same name highlights the multifaceted nature of Maria Bartuszova's art, a body of work which lies within a symbiosis between tranquility and the vibrant vitality of meaning and emotion.
Lew French is a master stonemason who finds and gathers hundreds of individual stones to create a single fireplace or an outdoor stone wall that looks like it had been there for hundreds of years.
La humanidad está cada vez más inmersa en un contexto donde la tecnología, sobre todo la digital, está más presente en el conjunto de nuestras actividades sociales, políticas, económicas y personales.
Con cada uno de sus libros, el filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman profundiza la problemática de las imágenes en el mundo contemporáneo.
Una severa estatua en una plaza, el piadoso vitral de una iglesia, la simpática efeméride en la portada de una revista infantil representan objetos portadores de significado social, diseñados para transmitir una determinada impronta donde el pasado se temporaliza en un presente épico, perpetuo e inamovible.
El escenario en la Bauhaus recopila dos ensayos que, en conjunto, bosquejan la teoría del escenario total y el diseño escénico de la Bauhaus correspondiente al período de Weimar (1919-1925).
Enfrentados a la noción de progreso y al umbral evolutivo de la inteligencia artificial que alimentan los imaginarios sobre nuestro futuro, las reflexiones y los ensayos que reúne este libro buscan fundar un nuevo paisaje crítico, en la zona donde se encuentran el arte, la teoría crítica y la tecnología.
