Theory of art

Con Ebrietas, el director de orquesta y comunicador Inigo Pirfano, promotor de la iniciativa A kiss for all the world, conduce al lector, de la mano de algunos de los mas grandes artistas y teoricos del arte de todos los tiempos, a una reflexion pausada y profunda sobre el arte, la belleza y su poder transformador.

En nuestra cultura (al menos por cuanto debe a los griegos, que no es poco) ver siempre fue sinónimo de conocer.

Entre los estudios filosóficos contemporáneos muy pocos hacen referencia al fenómeno de la estética difusa como característica peculiar de la era posmoderna.

Cine de vanguardia.

La estética contemporánea puede considerarse una nueva edición de este pero también un libro nuevo.

El detenido estudio de los anillos, de los textos existentes, de los motivos iconográficos, permite afirmar la existencia de relaciones profundas entre la Creta minoica y las culturas del Próximo Oriente.

The Awakening Artist invites artists to discover their relationship to the greatest source of creativity the world has ever known.

Leipzig ist besonders.

In this remarkable collection of 100 manifestos from the last 100 years, Alex Danchev presents the cacophony of voices of such diverse movements as Futurism, Dadaism, Surrealism, Feminism, Communism, Destructivism, Vorticism, Stridentism, Cannibalism and Stuckism, taking in along the way film, architecture, fashion, and cookery.

An ontological and epistemological framework and foundation for the psychological symptom 'neurosis'.

Sure to be a classic, Donald Richie's concise, profound insights into the mysteries of Japanese Aesthetics.

El arte participa de nuestra manera de ver, sentir, percibir y pensar.

Examines the manners in which modern artists use boredom as a form of aesthetic resistance that, at its most positive, is the will to boredom.

In recent decades, we have witnessed an explosion in the number of visual images we encounter, as our lives have become increasingly saturated with screens.

Sure to be a classic, Donald Richie's concise, profound insights into the mysteries of Japanese Aesthetics.

It takes the proper infusion of light and shade to accurately represent an object's solidity and character.

Leer es respirar, es devenir es la primera publicación que recoge los textos de Olafur Eliasson escritos hasta la fecha.

Esta obra es tanto un manual destinado al uso académico, como un ensayo libre de carácter divulgativo, apto para todo lector culto que se interese en el tema.

En un examen minucioso en torno a los modelos críticos con los cuales se piensa el arte en América Latina, Ruptura y continuidad otorga un amplio panorama acerca del devenir metateórico de lo latinoamericano desde su conformación durante las décadas de los treinta y cuarenta como modelo de identidad cultural integracionista, y su fórmula como "arte latinoamericano" entre los cincuenta y setenta, hasta la crítica de dicho modelo entre los ochenta y noventa.

En el libro Cuadernos Amest # 3 titulado "Estética de las imágenes y sus representaciones sociales" se presenta un estudio de la incidencia de las formas estéticas en diversas expresiones culturales y amplía el acercamiento a las formas sensibles en las sociedades contemporáneas.

Los ensayos recogidos en el presente volumen reflexionan sobre el valor del arte desde diferentes perspectivas.

El archivo no es un tema nuevo en el arte contemporáneo.

¿Qué es la belleza?

Este libro ofrece una introducción a Neuroartes; son notas (filosóficas, neurocientíficas, sociológicas, artísticas) presentadas como ensayos que pueden parecer, a veces, audaces, comprometedores e incluso subversivos.

En los ultimos anos Filosofia del Terror o las paradojas del corazon se ha convertido en un clasico sobre el genero del terror en el cine y la literatura.

En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, el joven fundador y ex director del Palais de Tokyo parisino, Nicolas Bourriaud -autor del libro recientemente reeditado por Adriana Hidalgo, 'Postproducción'- precisa el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artístico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales.

En abril de 1938, André Breton, el iniciador de la aventura surrealista, llegó a México para dar una serie de conferencias.

Los creadores de la pintura y la escultura modernas, Picasso, Miró, Julio González, los artistas españoles de la Escuela de París, el arte nuevo, la vanguardia de los años treinta, el pabellón de París en 1937.

A modo de antología, se presentan unos materiales textuales, con un hilo conductor común que subraya el nuevo enfoque que el siglo XVIII concedió a las cuestiones del ámbito de 'la Estética'.

Puesto que el pintor expresa sus esperanzas y deseos, su vision del hombre o la sociedad a traves de un medio visual, la parte visual del cerebro es la que debe destilar la funciones atribuidas a las obras de arte, cualesquiera que sean.

Dedicarse a la creación artística no es tarea fácil.

¿Cómo aproximarse a la intimidad a partir de las artes escénicas?

¿Qué diferencia a un artista de otro?

La autora analiza lo grotesco como una forma de ruptura con las convenciones culturales, tanto en la creacion ornamental como en la caricatura, el carnaval, la metamorfosis, etc.

La caída de París durante la Segunda Guerra Mundial marca un punto de quiebre en la historia cultural: el mundo del arte se convierte en un espacio sin centro.

La interacción entre seres vivos y sistemas artificiales produce nuevos conjuntos sociales a niveles algorítmicos, con códigos computacionales y redes, que, desde la perspectiva de la ecopolítica de la información, amplían las nociones de vida y de ser.

El presente libro se plantea, en cierto modo, como una continuación del camino abierto por José Luis Brea en Las tres eras de la imagen, al afrontar el análisis de la imagen y la mirada en el contexto de la sociedad-red.

Hace cuatro décadas, Peter Bürger publicó su Teoría de la vanguardia, un libro de culto, concentrado en las dos tareas más importantes que demandaba entonces el arte: romper la representación y disolver la frontera que lo separaba de la vida.

El libro empieza con la imagen de un tiburón clavado en el tejado de una casa de Oxford.

¿Qué es normal en la vida y en el arte?

Goethe llegó al color desde el arte.

A joyous novel of art, love, and one man's unquenchable thirst for life, from one of America's best loved authors.

El lugar de la obra de arte, la posibilidad de reconocerla o discernirla, de distinguirla, de asumir su singularidad, de acompañarla hasta donde ella ha llegado o podido llegar, depende del fundamento/filamento desde cuyo régimen y en cuya neblinosa o prístina atmósfera aparezca.

Este libro conjuga un recorrido ejemplar por la producción artística latinoamericana.

Este libro nos habla de un estado misterioso y apasionante que alcanza todo amante del arte al conectarse íntimamente con el sentido último de lo que cualquier obra realizada por un artista esconde.

Geoff Kersey shows people who have never picked up a paintbrush how to paint convincing watercolour landscapes using just 3 colours, 3 brushes, a plastic palette and a watercolour pad.

Este libro nos habla de un estado misterioso y apasionante que alcanza todo amante del arte al conectarse íntimamente con el sentido último de lo que cualquier obra realizada por un artista esconde.