Ventriloquism, Performance, and Contemporary Art volume calls attention to the unexpected prevalence of ventriloqual motifs and strategies within contemporary art.
Dans sa lettre de 1907 au poète Hofmannsthal, le philosophe Edmund Husserl écrit : « plus l'œuvre d'art résonne du monde de l'existence ou tire de lui sa vie, plus elle réclame par elle-même une prise de position existentielle (…) et moins alors l'œuvre est esthétiquement pure ».
Cet ouvrage a pour objectif de soutenir l’intérêt croissant porté à l’intermédialité, sans pour autant perdre de vue ses implications épistémiques dans une réflexion théorique plus large.
**WINNER OF THE SALTIRE BOOK OF THE YEAR AWARD 2024****WINNER OF THE WRITERS' PRIZE 2024 | NON-FICTION****SHORTLISTED FOR THE WOMEN S PRIZE FOR NON-FICTION 2024**A beautifully illustrated new memoir of a life in art, a father and daughter, and what a shared love of a painting can come to mean.
Cette études en deux volumes rassemble une série d'articles à propos de la diversité des formes de censure, qu'elle soit étatique ou sociétale, de l'Est à l'Ouest, de la Chine au Japon en passant par l'Espagne franquiste.
Né à Paris en 1820 dans un milieu modeste, mort en 1889 à Paris, c’est à force de ténacité qu’Eugène Lavieille devint artiste peintre, malgré des réticences familiales, et son manque de ressources.
Cette études en deux volumes rassemble une série d'articles à propos de la diversité des formes de censure, qu'elle soit étatique ou sociétale, de l'Est à l'Ouest, de la Chine au Japon en passant par l'Espagne franquiste.
Né à Montmartre en 1820 dans un milieu modeste, mort en 1889 à Paris, c'est à force de ténacité qu'Eugène Lavieille devint artiste peintre, malgré des réticences familiales, et son manque de ressources.
Ce livre vise à critiquer la revendication de neutralité, d'objectivité dans l'exposition des œuvres anciennes et modernes, position absolutiste dans son retrait modeste qui fait d'autant plus autorité que celle-ci se love dans son propre effacement.
Ce recueil de contes populaires juifs marocains présente le héros fictif Zeha, plein d'esprit, qui est à la fois un sage et un clown, transmettant des valeurs juives profondément enracinées.
This collection grew out of the international conference entitled "e;Arts and the City"e; hosted by Karoli Gaspar University and the Hungarian Academy of Sciences in 2019.
The twenty-first century has witnessed a pervasive militarization of aesthetics with Western military institutions co-opting the creative worldmaking of art and merging it with the destructive forces of warfare.
Utilising new methodological approaches to understanding not only the poor as a social and economic group but also of the internal means of stratification which informed social organisation within local communities, this book looks at the place of the poor within the multi-layered hierarchies of Byzantine society using evidence from archaeology, art, architecture, as well as narrative, theological, and legal texts.
En una Europa convulsionada por la guerra, un grupo de personas, en su mayoría no militares, se lanza al rescate del patrimonio cultural de la humanidad.
Why do millions of people attend the victory parades of winning sports teams, travel across the world to attend a carnival, march and chant for social justice, cheer homecoming soldiers, or watch enraptured as a princess or celebrity rides in a stately coach to their wedding?
Si les frontières peuvent être aisément associées à l'expression du discontinu, de l'existence d'un dedans et d'un dehors et de la mise à distance de l'autre, elles conduisent paradoxalement au brouillage même de ces catégories.
This study examines the theories of postmodern visuality and representation and identifies concepts that resonate with Orthodox theology and iconography.
Comprising 45 chapters, written especially for this volume by an international team of leading experts, The Routledge Companion to the Philosophies of Painting and Sculpture is the first handbook of its kind.
This book illustrates a distinctive lineage of critical interventions in moving image culture and in the public sphere through the trajectories of a small number of film and video organizations established between the 1970s and the early 1980s in Western Europe and North America mainly by women and still operative today.
Comprising 45 chapters, written especially for this volume by an international team of leading experts, The Routledge Companion to the Philosophies of Painting and Sculpture is the first handbook of its kind.
This book illustrates a distinctive lineage of critical interventions in moving image culture and in the public sphere through the trajectories of a small number of film and video organizations established between the 1970s and the early 1980s in Western Europe and North America mainly by women and still operative today.
