Au cabaret du Boeuf sur le toit, les mondes de la littérature, de la peinture, de la sculpture, de la mode se mêlent aux univers de la chanson, de la musique, de la danse.
Une œuvre d'art exposée est généralement régie par un certain nombre de figures imposées qui peuvent apparaître comme des contraintes qui dictent et dirigent les comportements, les jugements et les gestes de qui la regarde comme de celui qui la fait.
Spécialiste reconnu de la question tsigane, Louis de Gouyon Matignon retrace ici l'histoire du jazz manouche depuis sa création dans les années 30 jusqu'à ses expressions les plus récentes.
De nombreuses appellations, telles "nouveau cirque", "cirque actuel", "cirque de création", tentent de cerner des démarches et des spectacles concrétisés par de nouvelles générations.
La protection du patrimoine culturel au Congo s'est largement inspirée du système français en raison de l'application de la législation française avant l'indépendance.
Cette étude fait découvrir la pensée esthétique de Senghor, pour en dégager les principaux paradigmes et montrer leurs ramifications à travers les Amériques, où ils ont favorisé la naissance d'un "monde créolisé", fait d'ancestralités complexes, de "généalogies kafkaïennes", qui s'applique à briser les mythes et à instaurer un nouveau dialogue universel.
Porté par le désir existentiel de peindre et de sculpter, Bernard Herrmann a mené tout à la fois une carrière de médecin esthéticien dans le Pacifique et sa vocation d'artiste à travers le monde, réussissant à s'individuer dans la création.
Le but de cet essai est d'essayer de comprendre en quoi les écrits sur l'art de Malraux (Les Voix du silence, Le Musée imaginaire et La Métamorphose des dieux) peuvent être considérés comme la "progéniture" de la vaste réflexion qu'a pu mener Hegel dans l'Esthétique.
Cet ouvrage réalise, par le biais de la stylistique des textes, une étude minutieuse et éclairée de la Nouvelle scène française (variété, pop, rock, rap, etc.
A travers les témoignages d'habitants connaissant leur ville par leurs allées et venues quotidiennes, cet ouvrage propose de suivre ces individus dans leurs rencontres avec les spectacles de la saga des Géants de Royal de Luxe, et de voir comment, en se laissant emmener dans des lieux qu'ils fréquentent plus rarement et croisant des personnes qu'ils n'ont pas l'habitude de côtoyer, un émerveillement commun se produit face à une poésie générée par ces spectacles.
La constitution d'une mémoire que questionneront les historiens de demain passe par la préservation de l'intégrité des fonds d'archives dès leur production mais aussi par la protection de documents revêtus d'une valeur historique.
L'auteur, théoricien de l'esthétique de la communication et du sublime technologique, essaie de démontrer qu'aujourd'hui l'esthétique et la philosophie tout entières doivent tenir compte et se confronter à certains états induits par les technologie : l'existence d'une communication vide, le boulversement radical de l'art et de l'esthétique, la présence dissimulée mais toujours prépondérante de la technologie dans la configuration de l'ontologie contemporaine.
Dans ce collectif bilingue, les représentations de l'Afrique et des Africains dans différentes expressions artistiques sont étudiées par des chercheurs travaillant dans des contextes (géographiques et linguistiques) différents.
Après avoir dirigé des chœurs dont nombre qu'il a créés et enseigné la musique à Genève, Jean-Louis Rébut, passionné de chant grégorien et polyphonique, est Maître de Chapelle en Bourgogne.
L'art-thérapie regroupe des pratiques très hétérogènes qui sont à la croisée de différents champs professionnels : thérapeutique, pédagogique, éducatif, artistique.
L'étude des filles des eaux dans des champs pluriculturels et extraeuropéens a été motivée par la place privilégiée de ces créatures dans les traditions orales malgaches.
Les travaux sur l'Afrique sont nombreux, même si on en restreint le champ à l'étude des objets produits sur place, des configurations signifiantes comme ici ivoires sculptés, cartes géographiques, journaux, romans, films.
Le théâtre de Berio traverse toute la deuxième moitié du XXe siècle, il respire les expériences des avant-gardes du théâtre parlé, il interroge le lieu même du théâtre, il explore avec la musique de nouveaux espaces expressifs de la scène, il fait évoluer son écriture, il expérimente, il joue avec les formes et les gestes de l'opéra, avec la musique du passé et du présent, il « compose » la scène avec une dramaturgie en même temps complexe, expressive et lisible.
Les Yorouba, population du Nigeria et du Bénin, couvrent leurs sculptures de bois d'une polychromie dont la richesse en tons et en nuances diffère de la triade noir/blanc/rouge utilisée généralement en Afrique.
La musique, la danse, le dessin, l'écriture constituent ici l'originale déclinaison d'une "civilisation du taureau" qui demeure étonnamment vivante, le long d'une ligne imaginaire qui délimiterait un Sud emblématique.
Paris est parsemé, dans ses rues, dans ses places, ses quais, ses squares, ses jardins… de milliers d'effigies, statues, bustes, bas-reliefs, représentant des femmes et des hommes ayant compté dans son histoire, dans celle de la Nation ou dans celle du monde, mais que le promeneur trop pressé ne remarque aujourd'hui plus guère.
De Théodore Salomé, premier organiste titulaire, à Olivier Messiaen, ce livre raconte un siècle de l'histoire de la vie musicale de l'église de la Trinité : il s'attache à montrer que ses organistes et les maîtres de chapelle, dont certains furent des compositeurs au rayonnement international, ont contribué à la magnificence de sa liturgie et à sa grande notoriété.
