Cet ouvrage présente les fonctions liturgiques et l'iconographie de l'aménagement sculpté des chœurs (stalles, jubés, autels, retables) dans le Grand duché de Bourgogne de la dynastie des Valois (1363-1482) jusqu'au concile de Trente (1563).
Cet ouvrage offre une lecture particulière de l'art caribéen au travers d'une ouverture comparative à l'ensemble de la région, en associant les pratiques des pays des Petites et Grandes Antilles : Guadeloupe, Haïti et Jamaïque, sur une temporalité élargie et dans une vision plus globale que d'habitude.
Pianiste originaire de Nouvelle-Zélande, Vera Moore acquit une réputation internationale dans les années 1920-1930, et fut la compagne du sculpteur Constantin Brancusi.
Les atteintes portées intentionnellement à l'intégrité d'oeuvres d'art, lorsqu'elles se produisent dans des musées, sont porteuses d'enjeux spécifiques que cet ouvrage analyse.
Le domaine de la chanson est vaste et divers, segmenté en territoires bien distincts : les termes de "chanson populaire", "folklorique", "traditionnelle", de "chanson française" renvoient chacun à des époques et à des espaces spécifiques.
Entre unicité et pluralité, la nomination d'un objet du monde va prendre des valeurs différentes en fonction de la perception qu'en aura son observateur, étude qui sera développée dans le cadre de cette monographie.
De nombreux théoriciens issus de domaines variés - sociologues, historiens, psychologues et autres philosophes - s'accordent à dire que le monde actuel est totalement gouverné par l'affect et vit à travers une certaine exacerbation du pathos.
Toutes les sociétés humaines organisent et animent des manifestations culturelles, mais très peu réussissent avec succès à cause de l'ignorance des principes y afférents.
Recevant le mot d'ordre général de « rester à la maison », l'auteur s'est lancé au jour le jour dans une série de longues aquarelles, vivantes et gaies, d'abord inspiréespar le logement lui-même puis par d'autres lieux plus proches de la nature.
Résultat d'un travail de recherche dans les archives de l'Inathèque de France, ce livre analyse en profondeur un corpus de reportages français depuis 1959 (de "cinq colonnes à la une" jusqu'à "envoyé spécial").
Décrire la ville, la rendre sensible, perceptible, en démontrer les formes, les évolutions, la complexité visible et invisible ; et en expliquer les échecs.
Dérouler ces pages où s'enchaînent photographies et textes, ce n'est pas seulement pénétrer dans la biographie de Jacques Serizier, de sa naissance à l'homme qu'il a été, ce chanteur-comédien, animateur radio, voyageur engagé, c'est aussi rencontrer l'univers de la chanson française à travers l'histoire des cabarets de la Rive gauche des années soixante.
Ce livre retrace l'engagement d'"oseurs" (de Gainsbourg à Zebda, de Brassens à Mc Solaar, d'Aznavour à Renaud ou de Sardou à Calogero), dont les idées et l'oeuvre ont nourri la société et la nation.
Ce livre est la compilation des communications prononcées à l'occasion du Colloque international intitulé « Sidiki Bakaba, un engagement au service des Arts du Spectacle africains », qui s'est tenu en novembre 2018, à l'Université Félix Houphouët-Boigny de Cocody-Abidjan (Côte d'Ivoire).
La peinture du siècle d'or est pour l'histoire de l'art un moment privilégié, où le lien entre l'histoire et la création picturale semble rendre limpide la signification des œuvres.
A travers une histoire des formes où se retrouvent et se croisent Jacques-Louis David et les rites umbanda du Brésil, Marcel Duchamps et les projets mnémoniques et pédagogiques de Warburg, les écrits de Kandinsky et les peintures de Canavesio, les créations de Philippe Stark et Van Gogh ou encore Giacometti, les auteurs de ce recueil, qui privilégient les moments de crise et de rupture, ouvrent de multiple façon les prolégomènes à une sémiotique du beau.
Ce premier volume des Ontologies de la création en musique tente d'isoler quelques modes d'existence de l'acte en musique, sans prétention à l'exhaustivité.
L'artiste ne saurait être l'unique auteur de son œuvre, ne serait-ce que parce qu'il peut difficilement éviter d'avoir recours à des compétences qui lui sont généralement étrangères - qu'il s'agisse de savoirs traditionnels comme la gravure, ou des apports de nouvelles technologies telles que le numérique, la robotique, ou l'intelligence artificielle.
Cet ouvrage procède à un examen critique de la sphère de l'art en général, des activités de création artistique et de jouissance esthétique en particulier, à une période où se pose avec une extrême acuité la question cruciale des rapports de l'art aux autres pans de l'existence humaine.
