Hot jazz, blues, spirituals, gospels, cool be-bop, swing, hard-bop, jazz-fusion, fruits d'une créativité lancinante, se déclinent comme de multiples accents d'une même musique.
Présenter une analyse détaillée de l'Iran représente toujours un défi : ce pays, depuis la Révolution de 1979, a immédiatement suscité des prises de position idéologiques tranchées.
Cet essai cherche à mettre en évidence quels sont les principes théoriques qui peuvent être au fondement de toute recherche ou réflexion en sociologie de la musique.
Ce travail engage une réflexion sur la pertinence et l'efficacité du principe d'inaliénabilité des collections publiques, outil dont la vocation est de soustraire certains biens de la sphère du commerce en ce qu'ils représentent un bien commun.
Phénomène complexe et hétérogène, allant du futurisme au surréalisme, s'étendant de l'Italie à la Russie, en passant par Paris, Berlin ou Zurich, l'avant-garde écrit une des pages de son histoire en Géorgie.
L’œuvre du peintre anglais Francis Bacon (1909-1992) souffre souvent aujourd’hui d’interprétations erronées la concevant comme désespérée, par l’exposition de figures laides et sombres.
Grande dame de la chanson française, Catherine Sauvage s'est imposée au sortir de l'après-guerre comme une interprète des poètes aux côtés de Juliette Gréco ou Cora Vaucaire.
Les différentes contributions à ce volume visent, dans leurs domaines spécifiques, à permettre de mieux cerner les mécanismes sous-jacents par lesquels les différentes cultures impliquées (di)gèrent les influences artistiques et à mieux comprendre le fonctionnement des cultures elles-mêmes.
Artiste anglo-suisse, Johann Heinrich Füssli (1741-1825) reste l'une des figures majeures de la peinture shakespearienne qui vit le jour en 1728 avec William Hogarth.
La basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay présente un ensemble remarquable de chapiteaux historiés sculptés, datés de l'époque romane, maintes fois étudiés, mais dont il convient d'examiner la portée discursive.
Par son double statut de muse et de créatrice, la femme surréaliste occupe une place essentielle dans la représentation artistique surréaliste en assurant la résolution de l'opposition du sujet à l'objet.
Privilégiant "le dialogue des cultures" pour le Musée du quai Branly et favorisant une "approche croisée des disciplines pour narrer deux siècles d'immigration" pour la Cité nationale de l'histoire de l'immigration, voici analysées les expositions permanentes de ces deux musées.
Considéré comme l'emblème de la création artistique par sa capacité à reproduire le réel et à créer des images, le miroir remet en question le statut même de la représentation.
Les textiles liés au deuil, loin de l'image en noir et blanc véhiculée par l'iconographie occidentale contemporaine, offrent une vision élargie des sociétés et de leurs rapports à la mort.
Les élites hispano-américaines participent pleinement au processus de création identitaire qui caractérise la construction des États-nations modernes au XIXe siècle.
Cet ouvrage critique propose une lecture contemporaine du modernisme dans les domaines de l'art, de la littérature, du cinéma et de la théorie sociale.
Les pratiques musicales mettent en jeu l'ensemble du monde vital du sujet et activent ses mécanismes fonciers : la foi en l'avenir, la peur de la mort, l'angoisse du futur, le regret du passé, l'ancrage dans le présent… tout un univers existentiel qui ne touche pas seulement la musique mais la vie humaine dans toute sa magnitude.
C'est avec une curiosité renouvelée que la revue invite ici les géographes brésiliens à écrire dans ses colonnes, dans un numéro spécial qui ne présente pas une vue panoramique de la recherche faite au Brésil mais plutôt un coup de projecteur qui témoigne de la formidable dynamique de la recherche brésilienne en géographie culturelle, des débats qui l'agitent et des questionnements dont on a peu connaissance en France.
Cet ouvrage rassemble huit articles qui examinent les manières d'expérimenter, d'exprimer, de dire et de figurer "le sensible" tel qu'il est présenté et mis en jeu par des artistes africains-américains dans leurs oeuvres littéraires, filmiques, et musicales.
Ce livre s'attache à mettre en valeur les aspects culturels des habitants préhispaniques des Canaries et fait la lumière sur la richesse des trésors rupestres trop souvent ignorés.
A partir d'une expérience de dix ans d'art-thérapie auprès d'enfants autistes et psychotiques s'est développé ce dialogue entre une art-thérapeute et un psychanalyste, lui-même engagé dans le soin institutionnel de ces enfants.
Les auteurs de cet ouvrage ont tenté d'explorer les liens entre espace et culture, entre culture et intégration, entre art et instrumentalisation dans la société contemporaine, selon quatre axes : Espaces de la culture : du local au mondial - Culture de l'espace : lieux et formes d'appropriation - Valeur de l'art : instrumentalisation et/ou auto-nomie - Politiques de la culture.
Cette études en deux volumes rassemble une série d'articles à propos de la diversité des formes de censure, qu'elle soit étatique ou sociétale, de l'Est à l'Ouest, de la Chine au Japon en passant par l'Espagne franquiste.
Le patrimoine culturel immatériel, couvert par la Convention de l'UNESCO de 2003, est par définition un patrimoine vivant, nourri par les communautés qui le portent.
Pour le bicentenaire de la mort de Jean-Honoré Fragonard, rééditer Fragonard de Jules et Edmond de Goncourt, permet d'approcher la vie et l'oeuvre de celui qui s'est illustré par la variété et la richesse de son inspiration, de son style et de sa technique : des portraits aux scènes familières, des thèmes religieux aux scènes galantes, il n'est pas simplement l'incarnation de l'esprit rococo, il exprime avec sensibilité les recherches et les hésitations de ce demi-siècle de peinture qui va du Versailles de Louis XV au Paris napoléonien.
Dans ce livre il s'agit d'examiner les phénomènes observables en Amérique Latine relatifs à des expériences esthétiques où se rencontrent ce qu'on appelle la culture populaire et la culture de masse.
Les Cultural Studies, apparues dans les années soixante à Birmingham, n'ont pas traversé la Manche alors qu'elles se répandaient dans tout le monde anglo-saxon.
Les démarches collaborées, dans le champ du design, des pratiques artistiques et professionnelles, des sciences appliquées et des techniques, imbriquant la recherche, la création et l'action, sont toujours stimulantes à observer pour un individu en formation.
