Antonio Vivaldi, bekannt als der „rote Priester“ von Venedig, war mehr als nur ein Komponist – er war ein visionärer Musiker, der die Barockmusik revolutionierte.
This book examines how compression can be understood not only as a digital process enacted through computing, but as a wider economic and political phenomenon that impacts on the ecology of waste, diversity and social inclusivity.
Edvard Grieg, der bedeutendste Komponist Norwegens, schuf eine einzigartige Verbindung zwischen den Klängen seiner Heimat und den Idealen der europäischen Romantik.
Niccolò Paganini – ein Name, der bis heute mit unvergleichlicher Virtuosität, mystischen Legenden und der Faszination des Übernatürlichen verbunden ist.
Black British Music in America 1967-2000: Atlantic Crossover historically examines musical and cultural relationships through popular music recordings, exploring the transatlantic journeys via academic, critical, and commercial reception of the music.
Providing a thorough introduction to both choral and instrumental conducting, this textbook offers a complete package of teaching, study, and assessment materials to support a single-semester foundational conducting course.
Reimagining Music Theory: Contexts, Communities, Creativities invites instructors to rethink how we teach music theory, challenging the traditional, classical canon-based pedagogy and offering new and alternative approaches.
This study reassesses Cage's multifaceted practice from a transdisciplinary perspective, using text as a premise for his musical, visual, lingual, and museal compositions.
An award-winning account of the importance of semiotic play in Classic instrumental music, including that of Mozart, Haydn, and BeethovenOf all the repertories of Western Art music, none is as explicitly listener-oriented as that of the late eighteenth and early nineteenth centuries.
Paul Wranitzky, ein Zeitgenosse von Größen wie Haydn, Mozart und Beethoven, erlebte in seiner Zeit großen Ruhm, geriet jedoch im Laufe der Geschichte fast in Vergessenheit.
Anna Magdalena Bach wird oft nur als die Frau an der Seite eines der größten Komponisten der Geschichte wahrgenommen – doch ihre Rolle ging weit über die eines stillen Beobachters hinaus.
Jozef Kozlowski war mehr als nur ein außergewöhnliches musikalisches Talent – er war ein Visionär, dessen Werke die europäische Musikszene tiefgreifend veränderten.
Tim Summers provides an engaging introduction to video game music aimed at gamers, music enthusiasts, budding composers, music professionals, and anyone with an interest in the topic.
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Nightmares of Contemporary HorrorCinema addresses collections of comprehensive studies on horror within selective chapters, focusing on American horror films in the new millennium.
Music and Sonic Environments in Video Games brings together a range of perspectives that explore how music and sound in video games interact with virtual and real environments, often in innovative and unexpected ways.
Von lang tradierten Klängen, alten und neuen Liedermachern, dem Festival von Sanremo und der Showbühne des Eurovision Song Contest bis zur globalen Tragweite der Hip-Hop-Kultur präsentiert der Band aus romanistischer Perspektive ein Spektrum, das zeigt, wie diesseits und jenseits der Romania Pop(ulär)musik sich in Europa verortet, Europa konstituiert und zugleich kritisiert
Nightmares of Contemporary HorrorCinema addresses collections of comprehensive studies on horror within selective chapters, focusing on American horror films in the new millennium.
