Jazz übte eine eminente kulturelle Wirkung auf zahlreiche Sphären der neuen Öffentlichkeit Deutschlands nach der Befreiung 1945 aus und wurde zum Ausdruck eines komplexen Zeit- und Lebensgefühls, das weit über Liebhaberkreise hinaus Einfluss auch auf Literatur und Film, Debatten und Diskurse genommen hat.
Die Beiträge dieses Bandes untersuchen musikalische Aspekte von Rilkes Werk im Kontext einer literarischen Moderne, in der die Musik insgesamt eine zentrale Rolle spielt.
Der Band hält innovative Erkenntnisse für die Musikforschung bereit, kann er doch zeigen, dass die frühste Form der Aneignung des »Don Giovanni« durch breite Bevölkerungsschichten die Kammermusik-Bearbeitung war.
Die Göttinger Händel-Festspiele mussten im Jubiläumsjahr 2020, abgesehen von einigen digitalen Ersatzveranstaltungen, wie fast allen anderen Musikfestivals ausfallen.
Anhand der Lebens- und Wirkungsgeschichten von Cellistinnen untersucht Katharina Deserno den Wandel der Weiblichkeitsbilder, die für einen Transformationsprozess prägend waren.
Lou Koster (1889-1973) gehörte zu den ersten Komponistinnen in der luxemburgischen Musikgeschichte und hatte hier ungleich stärker mit Vorurteilen zu kämpfen als manche ihrer Kolleginnen in den weltoffeneren europäischen Metropolen.
1957 nahmen polnische Komponisten erstmals an den berühmten Darmstädter Ferienkursen teil, nachdem sie jahrelang von der musikalischen Entwicklung des Westens isoliert gewesen waren.
Unter dem Pseudonym La Mara veröffentlichte die aus Leipzig stammende Marie Lipsius im Herbst 1867 ihre ersten Artikel: biographische Skizzen über Robert Schumann, Frédéric Chopin und Franz Liszt.
Innovation in Music: Technology and Creativity is a groundbreaking collection bringing together contributions from instructors, researchers, and professionals.
Innovation in Music: Cultures and Contexts is a groundbreaking collection bringing together contributions from instructors, researchers, and professionals.
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In a time when music streaming has become the dominant mode of consuming music recordings, this book interrogates how users go about listening to music in their everyday lives in a context where streaming services are focused on not only the circulation of music for users but also the circulation of user data and attention.
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Musicologists have increasingly taken a wide-angled lens on the study of music in society, to explore how it can be intertwined with issues of politics, gender, religion, race, psychology, memory, and space.
Musik vermag Emotionen freizusetzen und Gemeinschaft zu stiften, weshalb sie im Laufe der Musikgeschichte in den Dienst unterschiedlichster Identitätskonstruktionen gestellt werden konnte.
Franz Martin Olbrisch, geboren 1952 in Mülheim/Ruhr, teilt seine Werke in Orchester- und Ensemblewerke, Kammermusik und Solostücke, Tape Music, Werke mit visuellem Anteil und Gruppenarbeiten ein.
Franz Martin Olbrisch, geboren 1952 in Mülheim/Ruhr, teilt seine Werke in Orchester- und Ensemblewerke, Kammermusik und Solostücke, Tape Music, Werke mit visuellem Anteil und Gruppenarbeiten ein.
Marking down the complexities of musical pieces on paper allows them to become portable, shareable, and eminently teachable, but how are the simple geometries of a music notation unfolded into space and time?
This book is the first study of John Zorn's 'file card' works, with special focus made on the pieces Godard (1985), Spillane (1986), Interzone (2010), and Liber Novus (2010).
This book is the first study of John Zorn's 'file card' works, with special focus made on the pieces Godard (1985), Spillane (1986), Interzone (2010), and Liber Novus (2010).
In dieser Monographie zu Richard Strauss' Die schweigsame Frau werden erstmals sämtliche überlieferten Quellen erschlossen und so differenzierte Einblicke in die Entstehungsgeschichte der Oper gegeben.
This edited volume concentrates on the period from the 1940s to the present, exploring how popular music forms such as blues, disco, reggae, hip hop, grime, metal and punk evolved and transformed as they traversed time and space.
This edited volume concentrates on the period from the 1940s to the present, exploring how popular music forms such as blues, disco, reggae, hip hop, grime, metal and punk evolved and transformed as they traversed time and space.
Das Buch entführt den Leser auf eine faszinierende Reise durch die facettenreiche Welt der Musik, von ihren Ursprüngen bis zu ihrer vielfältigen Entwicklung.
This book challenges the dominant expertise professionalism rationale for music education by responding to the call to develop 'ecological awareness' at a time when all professions have a moral obligation to place sustainable and interdependent life at the center.
This book challenges the dominant expertise professionalism rationale for music education by responding to the call to develop 'ecological awareness' at a time when all professions have a moral obligation to place sustainable and interdependent life at the center.
