Cet essai développe l'intuition qu'il y aurait une "Danse-Pensée" à l'origine archaïque de l'être pensant, et parce que nous ne dansons plus, nous écrivons.
Les Cahiers Maurice Ravel s'adressent aux musiciens, chercheurs, musicologues et mélomanes attachés à mieux comprendre la vie, l'oeuvre et la personnalité du compositeur.
Salutations modulées en guise d'accueil, chants d'apprentissage, d'animation ou de mélancolie, épithalames ou encore éloges pastoraux, le chant burundais offre une large brassée de genres et de styles vocaux qui délivrent des témoignages précieux sur la société traditionnelle ainsi que sur le sort souvent douloureux fait à la femme.
Avec cette nouvelle édition de Notes étrangères I et II (Crise), le compositeur Nicolas Bacri reprend, fusionne et enrichit ses deux précédents ouvrages parus en 2004 et 2016 : cette synthèse est l'occasion de réaffirmer ses convictions esthétiques sur la musique et sur ce que peut signifier « être compositeur » aujourd'hui.
An examination of the influential role music played in the lives of elite southern women during the antebellum periodIn Charleston Belles Abroad, Candace Bailey examines the vital role music collections played in the lives of elite women of Charleston, South Carolina, in the years leading up to the Civil War.
La soprano américaine Jill Feldman s'est fait connaître à l'aube des années 80, au sein des Arts Florissants de Paris, ensemble crée par William Christie.
En abordant le thème des "Présents musicaux", cet ouvrage collectif vise à interroger cette dimension temporelle propre à la musique, non pas selon des définitions univoques ou par une approche abstraite, mais par touches successives.
Les premières années du séminaire interuniversitaire Paroles & Musiques, crée en 2007, ont permis de rapprocher les universités Paris-Sorbonne et Sorbonne Nouvelle, comme de croiser diverses disciplines : musicologie, études théâtrales et cinématographiques, esthétique et communication.
Pierre-Michel Menger explore les lois du marché musical et l'action des institutions qui orientent son développement, les conditions très inégales d'existence des compositeurs, les rapports entre vie sociale, carrière professionnelle et activité créatrice de ceux-ci, les enjeux des conflits esthétiques et leurs retentissements dans le vie musicale française, les effets de l'intervention sans cesse élargie de l'État, le rôle des éditeurs et des médias et l'évolution des relations entre la musique contemporaine et les mélomanes.
En République Démocratique du Congo, les artistes musiciens, en leur qualité de faiseurs d'opinion, de rapporteurs des angoisses existentielles, occupent une place non négligeable dans la société.
Faisant suite à L'éveil corporel et musical chez l'enfant de 3 ans, ce volume propose des pratiques et des réflexions sur les points importants à aborder à cet âge.
Cet essai correspond à un guide d'orientation susceptible d'aider les choix de l'auditeur en tentant de créer une ambiance musicale médiévale avec certains repères culturels, artistiques, historiques, géographiques.
Les études et les documents existants sur les pratiques des chamanes (baxshi) d'Asie centrale laissent dans l'ombre de nombreuses questions : le contenu de l'expérience chamanique, ce que vivent les acteurs dans un rituel, comment on en arrive à s'en remettre à ces thérapies, comment agit le traitement et quels en sont les effets à long terme.
Le présent ouvrage étudie chacun des mots du verlan employés dans le rap français afin d'établir son mode de formation lexicale, sa fréquence, sa prononciation, ses significations et ses emplois, sur la base de citations authentiques.
Qualifiée de "science" en 1928 et aujourd'hui rentrée dans une phase de normalisation, la géographie musicale s'élargit à toutes les géographies - culturelle, humaniste, sociale, économique, politique, etc.
Le premier conflit mondial a marqué une réelle rupture artistique, stigmatisant la fin du XIXe siècle qui s'attardait un peu, pour basculer dans la modernité éclectique du XXe siècle.
The rock-and-roll memoir of one of the world's greatest guitaristsYngwie Malmsteen's revolutionary guitar style-combining elements of classical music with the speed and volume of heavy metal-made him a staple of the 80s rock scene.
José Serebrier s'est affirmé depuis trente ans comme un créateur des plus originaux, mais aussi comme l'un des chefs d'orchestre majeurs de notre Temps.
Since its importation to the US by African Slaves and the inception of an "American version" by Euro-American musicians during the 19th century, the five-string banjo became « America's instrument » ;and if its controvesial history covers all the aspects of the American musical life, it also reflects its social and political context.
Combining the personal memories and critical analysis of a self-confessed pop addict with a wealth of contemporary documentary evidence, Gathered From Coincidence reconstructs a truly momentous era to tell the story of the music of the Sixties year by year.
Le progrès dans la reproduction de la musique doit permettre de mieux comprendre l'évolution et la signification de l'interprétation d'une partition, par définition fixe mais muette.
This book has been created with the Beginner, Student and Professional Player in mind to promote responsibility, care and a sense of pride in your instrument.
De la beatlemania à l'hystérie des fans de K-pop, du merchandising d'Elvis Presley aux cercueils-sextoys de Mylène Farmer, du Walkman à Spotify, la musique irrigue notre quotidien.
Comment fait-on pour vivre et se réaliser aux côtés d'un homme d'exception, quand on est une femme et dotée de talents évidents, confinant parfois au génie ?
Durant les années quatre-vingt, les bals populaires des Antillais suscitaient l'engouement de nombreux clients qui venaient y goûter une ambiance tropicale rythmée par la musique des Antilles.
Ce livre traite des problèmes contemporains tels que la permanence de la vulnérabilité sociale, la violence politique, le pouvoir de l'argent et la corruption notoire, à travers la chanson camerounaise.
La correspondance entre le compositeur d'origine polonaise naturalisé français Alexandre Tansman (1897-1986) et le musicographe Édouard Ganche (1880-1945) met en avant deux personnalités très importantes de leur temps.
La biographie d'Edouard Desplechin, qui fut un des décorateurs les plus renommés de son temps, fait revivre l'extraordinaire épanouissement de l'opéra et du théâtre à l'époque romantique.
L'Ensemble Ars Nova, fondé en 1963 par Marius Contant, se différencie des autres groupes de musique contemporaine par la singularité de ses aspirations esthétiques et la provocante indépendance de son chef.
