Maurice Brach passe une partie de son enfance dans la campagne lyonnaise, sous la houlette d'un personnage attachant et inoubliable, qu'il nomme « Tonton Marius ».
À la fois lexique et glossaire, cet ouvrage propose plus de deux cents mots du vocabulaire courant, du jargon et de l'argot des jazzmen et des bluesmen.
An examination of the influential role music played in the lives of elite southern women during the antebellum periodIn Charleston Belles Abroad, Candace Bailey examines the vital role music collections played in the lives of elite women of Charleston, South Carolina, in the years leading up to the Civil War.
Au milieu du théâtre est un essai ; essai en tant que forme éditoriale et essai en tant qu'échantillon d'un ensemble : l'ensemble des opéras, de quelques opéras tirés, inspirés de la littérature internationale du XIXe siècle, dont le but est d'examiner, d'analyser le voyage, le chemin, parfois le pèlerinage que le « mot lyrique » potentiel, embryonnaire, a accompli pour atteindre le temple du livret.
Cette enquête, portant sur la réception de la comédie musicale de langue française en Corée, interroge les interactions et les échanges culturels entre deux pays que tout semble opposer.
Cet ouvrage est un voyage au long du parcours de John Coltrane, à la découverte de sa personnalité complexe et de son oeuvre musicale et à laquelle on ne cesse de rendre hommage.
Manu Dibango, en militant pour la paix dans le monde, défendant la diversité culturelle et linguistique, interpellant les gouvernements sur la faim en Éthiopie, signant une pétition pour la protection de l’environnement, s’est donné une stature d’acteur majeur de la mondialisation culturelle.
Précédé d'un manifeste provocateur, cet ouvrage analyse une dizaine d'oeuvres musicales à la lumière des mentalités et des sensibilités collectives : du grand opéra historique à la chanson engagée, de Venise et de ses barcarolles au Samson et Dalila de Saint-Saëns, en passant par le néoclassicisme tricolore des Six, la polytonalité symboliquement subversive de Milhaud.
Wagner, depuis deux siècles, se confond avec le wagnérisme, c'est-à-dire la réception et l'interprétation de ses écrits, de ses opéras et des mises en scène chargées de les traduire.
Cet ouvrage est un essai pluridisciplinaire qui associe art visuel et performance vocale, chant lyrique et rock, ou encore rituel sacré et spectacle artistique.
Presenting a view of the 20th-century music avant-garde without resorting to highly specialized jargon, this work offers an exhaustive history and analysis of contemporary music in a social, political, and artistic context.
L'université des artistes, c'est un échange inédit entre chanteurs et scientifiques sur une question socialement vive grâce à une mise en dialogue inédite.
Le rock, et plus largement les "musiques amplifiées" connaissent depuis les années 80 un processus de légitimation artistique qui passe par l'institutionnalisation des lieux de la pratique musicale (locaux de répétition, salles de diffusion, studios d'enregistrement).
L'itinéraire captivant et atypique de Baaba Maal, qui allie avec bonheur tradition et modernité, l'a porté depuis des décennies sur les cimes de la musique mondiale.
"Il ne faut pas uniquement faire de la musique sur des paroles, mais il faut faire de la musique avec des paroles" a déclaré Grétry (1741-1813), tout au long d'une carrière remplie de gloire et de coups du sort.
Le rap attire de plus en plus l'attention d'un public varié, intergénérationnel, composé aussi bien d'élus politiques, notamment de droite et de l'extrême droite, que de philosophes (Vincent Cespedes, Alain Finkielkraut) qui sont souvent invités à la télévision ou à la radio pour en discuter.
Colette Mourey étudie le "son mental" sous divers angles d'attaque, démontre l'existence de ce phénomène, définit son champ d'action et cerne la musique associée à la réflexion et à la pensée.
György Ligeti, compositeur hongrois naturalisé autrichien (1923-2006), figure originale de la création musicale de la deuxième moitié du XXème siècle, a fait de la réflexion sur le temps dans la musique le fil conducteur de sa vie créatrice.
S'inspirant des préludes pour piano de Claude Debussy, les 12 contes qui composent cet ouvrage unissent avec sensibilité et passion deux univers artistiques, celui de la musique et celui de la littérature, dans un parcours intime entre l'Italie et la France.
S'appuyant sur une étude ethnomusicologique du masque et de ses rituels en pays Wè de Côte d'Ivoire, l'ouvrage éclaire la façon dont la voix et le chant peuvent constituer le vecteur privilégié de la tradition et de la mémoire d'un peuple.
« Ce Trou noir où les formes parlent, où le verbe chante, où la musique danse, où le corps exulte, taillé à la hache dans la connerie humaine, pour la beauté du geste.
Les relations culturelles entre l'Occident et l'Extrême-Orient intéressent depuis longtemps les intellectuels, qui ont cherché parfois à renouveler leurs langages et leurs pensées au contact de civilisations différentes.
