Jean Edouard Barbe se fait connaître en 1968 grâce à sa chanson Versaillais Versaillais, chanté dans les bars du Quartier latin, au concert Pacra, à la Sorbonne, dans les rues.
En ce début de XXI e siècle, les institutions sanitaires et médico-sociales proposent de plus en plus des activités de musicothérapie et les formations sur cette thématique suivent cette expansion.
Images des tirailleurs « sénégalais » : un dossier largement illustré avec les images coloniales d’hier mais aussi les photos et témoignages d’aujourd’hui.
La loi du 31 décembre 1913 sur les monuments historiques traite non seulement de la protection des immeubles mais aussi des objets mobiliers dignes d'intérêt du point de vue de l'art et de l'histoire.
Trempant sa plume dans les Correspondances de Flaubert, la philosophe Marie-Paule Farina brosse le portrait tout en nuances d'un Flaubert truculent, amateur de Sade, passionné et tendre, bien loin de "l'ermite de Croisset" que les dictionnaires aiment à simplifier.
L'histoire de l'art, et en particulier celle de l'art d'aujourd'hui, ne peut se passer du regard et de l'analyse des économistes et des sociologues, seuls susceptibles de nous éclairer sur les contextes économiques et sociaux qui constituent le cadre et les conditions mêmes de la création.
Aujourd'hui, le designer tente de résoudre l'équation de la construction artificielle raisonnable du monde sans exploitation déraisonnée des ressources naturelles.
Cet ouvrage livre les résultats de l'état des lieux complet sur les industries culturelles du Gabon, issus d'enquêtes réalisées dans les domaines de l'édition, du cinéma, de la télévision, de la radio et de la musique.
Voici un ensemble de points de repères qui permettent de saisir l'évolution de la recherche compositionnelle et le mouvement de la pensée musicale et esthétique dans la deuxième moitié du XXème siècle : l'influence de Mallarmé sur la musique d'après-guerre, les pratiques utopiques inspirées d'Ernst Bloch, la musique de Luigi Nono, Stockhausen, Iannis Xenakis, J.
La drummologie dans sa définition se perçoit comme l'étude des tambours parleurs africains, notamment du peuple Akan élevé à la connaissance transversale des aspects sociologiques, anthropologiques, culturels et historiques.
Le Design et le Marketing sont devenus incontournables pour le management des entreprises, mais c'est seulement dans leur mise en contexte dans un secteur d'activité précis que se matérialisent des fondements signifiants et des méthodes opérantes.
Les tableaux des peintres voyageurs constituent une nouvelle « description de l'Égypte » du XIXe siècle vivante et colorée, couvrant les domaines les plus divers : historique, géographique, social, architectural.
Cet ouvrage bilingue italien-anglais constitue le premier essai consacré à l'esthétique des musées permanents de la mode, soit la modalité créative la plus récente des maisons de haute couture.
Artistes, chercheurs universitaires, psychanalystes, écrivains et historiens de l'art témoignent, dans cet ouvrage, de l'expérience singulière que représente pour eux la rencontre avec Camille Claudel.
Ces contributions explorent les ruptures, fractures ou blessures qui mettent à mal le processus de la construction identitaire dans le monde hispanique.
La revue Arts & sociétés est promue par l'IBA (Institut des Beaux-Arts à Nkongsamba, Université de Douala) pour diffuser et valoriser les résultats des recherches universitaires.
Le présent volume réunit des contributions s'interrogeant sur les arts de l'écran, de la rue et de la scène : cinéma, danse, opéra, peinture rupestre, performance, théâtre d'acteurs ou de marionnettes.
Face à la banalisation des images qui abreuvent notre société, cet ouvrage prend le temps de s'appesantir sur un certain nombre d'entre elles, le lien qui les unit est leur rapport à la mort.
Ce numéro comporte sept articles sélectionnés par le comité scientifique du colloque international « Postmodernité musicale : état des lieux et perspectives » : « Quelques réflexions musicologiques sur les origines et la réception des néo- et des post- dans la France de ces derniers siècles » par Danièle Pistone, « Que le postmodernisme n’est pas un néoclassicisme » par Sarah Léon, « La Theorie der musikalischen Postmoderne : application analytique de la théorie postmoderne musicale selon Mahnkopf » par Viviane Waschbüsch, « Thomas Adès, ou l’ambiguïté de la condition postmoderne » par Hélène Cao, « Un postmodernisme en acte ?
Créée en 1928, il y a quatre-vingt-dix ans, la faculté des sciences du sport Staps au 1 rue Lacretelle représente bien l'histoire des recherches sur le corps et le mouvement en France.
Histoire du cinéma, mais aussi miroir des identités culturelles à travers des films de long métrage ( fiction et documentaire), La kermesse héroïque du cinéma belge met en lumière les spécificités culturelles, esthétiques et politiques, les points communs et les différences, souvent étonnants, entre le Nord et le Sud du pays.
Objet culturel indéniable, le jeu vidéo n'a pas atteint la dignité artistique des autres arts et médias : on lui reproche d'être ludique, technologique et commercial.
En 1985, une quarantaine de chercheurs de tous horizons, aussi bien géographiques qu'intellectuels, se réunissait pour dresser un état des lieux de la recherche en sociologie de l'art.
L'auteur s'attache à construire et à penser la notion d'artiste en conciliant l'homme ordinaire et le génie -que la modernité avait rendus contradictoires- .
Cet ouvrage nous convie à la découverte passionnante des relations de la France avec la République tchèque, de l'époque de Charles IV, empereur du Saint-Empire romain germanique, à l'entrée de la République tchèque dans l'Union européenne.
Conçu comme une forme qui entrecroise parties théoriques et sections introspectives, cet essai aborde plusieurs thèmes : la nature du processus créateur, la dynamique de création, l'interaction complexe entre recherche, création et enseignement, les pratiques liées à la recherche en art et à l'enseignement de la création artistique, le rôle de l'enseignant-chercheur au regard de ces nouveaux enjeux épistémologiques et méthodologiques.
« La Danse-Énergie-Thérapie » (DET), est une proposition thérapeutique de médiation artistique qui permet de lutter contre l'anxiété et les risques de dépression du fait qu'elle éveille en chaque être le désir de s'exprimer, de créer et de communiquer.
L'auteure de cet ouvrage propose une approche anthropologique du Cantu in paghjella, chant polyphonique profane et liturgique de Corse, de tradition orale, reconnu par l'UNESCO en 2009, comme Patrimoine Culturel Immatériel et inscrit sur la Liste de Sauvegarde d'urgence.
Cet ouvrage retrace l’histoire, depuis le Moyen-Âge jusqu’à l’époque récente, d’un instrument, le bâton de lit, très répandu dans le passé, mais qui a aujourd’hui disparu de l’usage domestique.
Les pratiques mémorielles et patrimoniales, adaptées au contexte de leur époque, traduisent toutes un besoin de spécifier des manières d'être, des manières de faire, des contextes de cohabitation pluriethnique, un rapport nouveau à établir avec des clientèles touristiques, des professionnels du tourisme, de la culture, de la protection du patrimoine.
