Une concordance des temps s'établit grâce au calendrier de certaines expositions parisiennes, entre 2017 et 2019, conduisant à une concordance picturale, à laquelle l'auteure est attentive.
Ce numéro des cahiers du GREMAMO étudie plusieurs médiums (dessin, peinture, sculpture, cinéma, photographie, BD, street art, graffiti, installation) comme formes porteuses de représentations contestant l'ordre politique depuis la colonisation jusqu'aux années 2011 qui ouvrent une nouvelle période, remettant en cause l'autoritarisme des régimes installés dans la période post-coloniale.
Acteur essentiel de la philosophie du bruit et de la révolution électrique, Varèse a contribué au renouvellement des productions et des esthétiques du XXème siècle.
Cet ouvrage est le second de deux volumes consacrés aux actions de Culture Scientifique, Technique et Industrielle (CSTI) en France depuis les années 60.
L'auteur retrace les péripéties de la négation philosophique, esthétique et littéraire de l'ordre social existant dans les œuvres de Mallarmé, Valéry, Adorno et Lyotard : la critique sous-jacente au " beau négatif " de Mallarmé et Valéry, la politisation de cette critique par Adorno et la radicalisation de l'esthétique adornienne par Lyotard.
La montée en puissance des intercommunalités dans le domaine muséal modifie profondément la carte administrative des musées de France, de la prise en charge d'équipements anciennement communaux à la création ex nihilo de nouveaux musées.
Les 116 lettres (1914-1921) que ce volume assemble sont sans doute l'un des plus admirables témoignages d'amour que le compositeur ait jamais reçus : celui d'un prête discret, Gabriel Renoud (1873-1962).
Il est devenu banal de déclarer que les images virtuelles et les mondes fictifs créés par les nouvelles technologies donnent à repenser le rapport de l'homme au réel, et le rapport de l'homme à lui-même.
L’artiste tire son oeuvre de sa propre substance comme l’araignée sa toile (Mallarmé, Lettre à Aubanel du 28 juillet 1866) ou le mollusque son habitacle nacré (Valéry, L’Homme et la coquille, 1937).
Longtemps confinée dans le réduit des élites intellectuelles, la culture a fini par occuper une position dominante dans la vie des Etats, des nations et des peuples.
L'objectif principal de ce guide est de fournir des points de repère à tous les passionnés de Flamenco et tout particulièrement aux amateurs néophytes qui ressentent une attirance pour cet art envoûtant.
L'hommage est ici abordé dans la perspective de problématiques contemporaines dans les domaines de la littérature, des arts plastiques et de la philosophie.
La société contemporaine, tout orientée qu'elle soit vers le futur, n'en est pas moins sous-tendue par une incessante invitation à pratiquer collectivement des commémorations du passé : par les événements publics, le jeu des médias, et jusqu'à la page d'accueil du site Google.
Les pouvoirs des arts " assistés par machine ", photographie, cinéma, vidéo, arts numériques ou " techno-arts " confirment l'hypothèse que tout art engage représentation et forme.
Cet ouvrage regroupe la traduction d'articles que Gabriela Zapolska, actrice, dramaturge et journaliste, destinait à ses lecteurs en Pologne, alors qu'elle séjournait en France.
Au fil des pages glissent le temps et les lieux, Kinshasa, Brazzaville, l'histoire des hommes et du pays, du fleuve et de la ville, dans la langueur de la musique qui les baigne.
Cet ouvrage se propose de s'interroger sur la façon dont les paradigmes issus des technologies contemporaines, du numérique en particulier, ont une incidence sur les processus de création artistique, dès lors que les artistes ont recours, problématiquement, à ces technologies.
Une chronique émouvante et drôle de quelques cabarets, cafés-théâtre, villages de vacances et autres lieux qui accueillaient des artistes il n'y a encore pas si longtemps.
Ce troisième volume de la collection Ce que disent les peintres réunit des entretiens qui permettent de comprendre comment des artistes « feraient peinture » en dehors de ses moyens traditionnels.
Chacune des contributions de ce volume ouvre tout à la fois des terrains et des problématiques supplémentaires autour de la question, aujourd’hui largement balisée, du patrimoine.
Cet ouvrage interroge l'oeuvre scripturale d'Edouard Levé, dont la mort, volontaire, a connu un certain retentissement dans le champs littéraire français de la fin des années 2000 de même que dans celui des arts visuels.
Plonger dans le monde symbolique de l'art, que l'allégorie émaille depuis des siècles, c'est entrevoir une infinie série de signes, de codes, auxquels les artistes ont eu recours mais dont les clefs de lecture nous échappent parfois.
Dans l'Antiquité, les images étaient chargées selon des règles et des canons immuables, de retranscrire des scènes de la vie quotidienne et de témoigner d'un règne, d'une bataille.
Depuis 2013, les "Parcours d'éducation artistique et culturelle" mis en place cherchent à mieux accompagner les élèves dans leur accès aux savoirs, aux pratiques et aux attitudes artistiques, en tenant compte de la diversité des expériences.
Cet ouvrage interroge les articulations problématiques entre art, flux et contemporain, à partir de pratiques artistiques actuelles où interviennent le quotidien, le sociologique et le collectif.
Today it is hardly necessary to prove that functionality and beauty of a form of the car and any other subject of the technical environment surrounding us became certain new important parameters of an industrial product, one of indicators of its cost and active factors in successful promotion of goods in the market long ago.
Ce livre vise à critiquer la revendication de neutralité, d'objectivité dans l'exposition des œuvres anciennes et modernes, position absolutiste dans son retrait modeste qui fait d'autant plus autorité que celle-ci se love dans son propre effacement.
C'est au nom de la santé, de la sécurité, de la norme que toute une part de notre liberté s'élide aujourd'hui sous le coup de théories comportementalistes et d'une psychologie qui prétend éradiquer tout forme de déviance.
Après plus de dix ans d'inscription dans les programmes officiels, l'histoire des arts a su désormais asseoir sa place dans les pratiques de classe et dans le cursus scolaire des élèves.
La politique culturelle mexicaine visant la culture populaire est ici étudiée depuis la création de l'Etat postrévolutionnaire (1920) jusqu'à la présidence de Vicence Fox (2000-2006).
