The arts: general topics

Les archives sont apparemment là pour nous aider ; mais est-ce si simple de faire histoire - quelle(s) histoires(s) ?

Les trois provinces javanaises, Java Est-Madura, Java Central et Yogyakarta sont partie intégrante de Java.

Ce livre se présente sous forme d'entretiens au cours desquels Clotilde Münch expose à la fois son parcours personnel dans son apprentissage instrumental débuté très jeune, ses rencontres décisives avec de grands musiciens et surtout sa démarche de pédagogue ayant proposé l'approche du violon à des enfants dès l'âge de trois ans.

L'oeuvre n'existe pas en dehors de son contexte de diffusion et de réception.

Le théâtre dans la société, la société dans le théâtre, le théâtre comme société : voici une analyse complète de la Compagnie Jolie Môme, son histoire, son modèle économique, ses choix d'organisation interne, son esthétique et ses idéologies ainsi que ses oeuvres et leur réception.

Le terme "rencontre" renvoie à une diversité de situations qui n'ont pas toutes les mêmes implications.

On ne parle du Tibet qu'en termes passéistes.

Comment prend forme la décision de confier sa vie à une activité susceptible de réaliser ses aspirations mais dont l'issue est incertaine ?

Après une mise en contexte historique de la rumba, du Royaume Kongo à Mantazas (Cuba), l'ouvrage répond à de nombreuses questions : comment faire de la « rumba » un secteur économique porteur d'innovation sociale et d'inventivité scientifique, qui soit aussi et surtout créateur d'emplois, facteur de production industrielle, et atout stratégique pour l'industrie festivalière, évènementielle et touristique ?

Ce livre présente l'Ethiopie telle que des artistes éthiopiens la voient, sans influence extérieure ou étrangère.

Cet ouvrage évoque tout d'abord des notions de base de la psychologie sociale et des sciences de l'information et de la communication puis les réinvestit dans la sphère de la culture pour montrer comment les médias et les pouvoirs publics ont construit une représentation sociale pour un cirque dit "nouveau".

Cet ouvrage est un premier panorama des filières des industries culturelles et créatives au Burkina.

Lors du séminaire du 11 mai 1966 Jacques Lacan évoque Les Ménines de Vélasquez comme support iconographique de son cycle d'étude sur la remise en question du statut de l'objet par l'expérience analytique.

Cet ouvrage propose d'enrichir les analyses et notre approche de l'expressionnisme sur ces formes un peu moins accessibles : sa poésie, son théâtre notamment.

L'architecture dès ses origines a eu pour vocation la mise en forme de l'image immatérielle des Dieux selon la théologie dominante.

De 1945 à nos jours, l'auteur nous invite à un voyage sur les petites scènes et dans les coulisses de près de 400 petites salles parisiennes du spectacle vivant, théâtres, café-théâtres, cabarets à musique, caves à chanson.

Ce livre raconte une histoire.

En quoi l'art numérique transforme-t-il non seulement l'art, mais aussi les rapports que les hommes peuvent avoir avec la technologie, le monde et eux-mêmes ?

Pendant plus de quatre ans, des artistes, peintres, sculpteurs, dessinateurs, graveurs, décorateurs se sont trouvés mêlés à un conflit d'une violence inouïe.

Dans cet ouvrage, il est question d'analyser et de montrer que contrairement à la notion traditionnelle et idéliste de "création", le concept de rcyclage est à la base de toute entreprise culturelle et qu'il rend compte de manière plus adéquate des pratiques des écrivains, des cinéastes et des théoriciens de toutes les disciplines et, pour reprendre la terminologiede Walter Benjamin, de tout producteur culturel.

Dans les années 70, en France, alors que le cirque traditionnel doit faire face à de multiples difficultés que tentent de surmonter de courageux rénovateurs, des agitateurs indisciplinés s'attachent à imaginer des formes spectaculaires qui participent à l'émergence du nouveau cirque.

Cet ouvrage propose une réflexion sur les revendications, les contestations et les conflits, qui participent à la fabrication contemporaine du patrimoine.

En partant de trois documents trouvés aux Archives nationales d'outre-mer d'Aix-en-Provence, non publiés à ce jour, j'ai voulu éclairer un moment clé de l'art vietnamien ; celui où, en 1924, prend naissance le projet d'une Ecole des Beaux-Arts de l'Indochine à Hanoi.

Cet ouvrage nous invite à découvrir les richesses de la culture musicale traditionnelle kurde.

Le philosophe ne peut se résoudre à contempler simplement la vie artistique et persévère dans sa tentative pour en représenter la dynamique.

Dans un contexte de crise des finances publiques, le retrait des financements publics de la culture et de son patrimoine s'accompagne de l'instauration de divers dispositifs contractuels et institutionnels visant à mobiliser les financements privés.

Les industries de la culture, de l'information et de la communication (ICIC) connaissent de puissantes mutations.

Mieux connaître certains des chemins musicaux entre Espagne et France, telle est l'ambition de ce livre.

La peinture est une opération de passage.

Ce second volet de l'étude du discours hundertwasserien aborde les écrits les plus significatifs.

Où va la culture ?

Yves Le Guillou aborde, sous tous leurs aspects, les deux usages de la reproduction des documents graphiques : l'usage d'illustration et l'usage documentaire.

L'art contemporain est aujourd'hui à la recherche d'une structure de dialogue, d'échanges dynamiques avec le spectateur.

Comment l'oeuvre de Barnett Newman peut-elle nous indiquer ce qui s'est joué entre l'art moderne et l'art contemporain, nous esquisser alors un cheminement a priori, par exemple entre Jackson Pollock et Mark Rothko d'une part, ou Sol LeWitt ou Robert Smithson d'autre part ?

Ce nouveau traité fournit au lecteur un catalogue de réponses claires et précises sur toutes les questions relatives au langage musical.

Ce qui caractérise les oeuvres d'art, c'est, selon l'esthétique développée par Marc-Mathieu Münch, leur constitution spécifique capable de provoquer auprès d'un récepteur bien disposé un effet de vie, l'expérience d'un monde virtuel, engageant toutes les facultés de l'esprit.

Il s'agit de repenser la question de la représentation, en littérature et dans les arts, pour déboucher sur l'élaboration d'une théorie ainsi que sur la production d'une nouvelle méthode d'analyse des oeuvres littéraires ou artistiques.

C'est un voyage au milieu de sonorités dures, corrosives, mais aussi d'un sublime à couper le souffle que nous propose Fausto Romitelli, talentueux compositeur italien disparu en juin 2004.

L'histoire de l'art s'est peu intéressée aux conséquences de la censure sur le travail des artistes.

Une nouvelle culture émerge de toutes parts.

Timbatón, salsatón, casino, danses afro-caribéennes.

Notre société est celle de l'image.

Le bôgôblô est un instrument ancestral de prédilection du peuple Atchan, dont l'auteur est natif.

Qui n'a rêvé, devant les œuvres d'art du continent africain, d'en comprendre un jour le sens ?

La Provence est aujourd'hui l'objet d'une attention universelle.

Cette étude comparative souligne la convergence de la situation politique, sociale et culturelle de deux entités ethniques éloignées dans le temps quoique indissolublement liées : la Grèce archaïque et l'Italie rémanente après la chute de Rome.

À la différence de ce qui s'est produit pour les périodes antérieures, ou encore dans le domaine des arts asiatiques, les interactions entre courants ésotériques et activités artistiques, à l'époque contemporaine, ont quelque peu tardé à faire l'objet d'enquêtes scientifiques approfondies - y compris chez les historiens de l'ésotérisme.

L'intelligence artificielle vise à comprendre comment fonctionne la cognition humaine et à la reproduire.