Cet ouvrage propose un aperçu des recherches actuellement menées en Finlande et en France sur les disciplines suivantes : linguistique, didactique, littérature, cinéma et théâtre.
Le présent ouvrage est le fruit de plus de dix ans de recherches sur les imaginaires du corps, à la croisée de l'oeuvre littéraire et plastique - et de l'oeuvre sociale.
Au Maghreb, à partir d'une large gamme de techniques et de vecteurs, mobilisant divers acteurs sociaux, faisant surgir et interagir image fixe et image animée, s'est effectuée la mise en place d'une esthétique nouvelle, fruit d'une importation allogène et d'une invention indigène.
Des artistes de pays aussi différents que la Finlande, la Hongrie, la Grèce et la Géorgie se sont définis comme « d'avant-garde » et ont réclamé ainsi leur appartenance à un champ de création transnational.
Du temps de l'Inquisition à celui de François Hollande, attitudes croustillantes, mesures scandaleuses ou inventions géniales ont donné libre cours à toutes sortes d'illustrations musicales.
Les démarches collaborées, dans le champ du design, des pratiques artistiques et professionnelles, des sciences appliquées et des techniques, imbriquant la recherche, la création et l'action, sont toujours stimulantes à observer pour un individu en formation.
Ce livre s'intéresse particulièrement à l'installation interactive sous toutes ses formes, de la scénographie aux jeux artistiques à réalités alternées.
Au-delà du désir d'établir une " histoire du miroir ", cet ouvrage répond à une ambition : attester que ce sujet joue doublement le rôle d'un emblème de la peinture.
Né à Paris en 1820 dans un milieu modeste, mort en 1889 à Paris, c’est à force de ténacité qu’Eugène Lavieille devint artiste peintre, malgré des réticences familiales, et son manque de ressources.
Les technologies nouvelles sont réputées, comme toutes les techniques d'ailleurs et depuis toujours, être des instruments et des véhicules de délocalisation et de "déterritorialisation".
Faire se rencontrer et dialoguer des artistes, des managers, des ingénieurs et des chercheurs autour des arts numériques et alternatifs, tel était le projet de SIANA.
Les statistiques de la sociologie de la culture estiment que seule une minorité de la population serait touchée directement par les manifestations actuelles de l'art.
Le premier volume de la trilogie Le coût et la gratuité est particulièrement consacré aux enjeux économiques de la production et de la circulation de l'information et de la culture, selon leur mode de diffusion.
L'esthétique étant considérée en Occident comme la science du beau, celle de Marc-Mathieu Münch stipule qu'une oeuvre littéraire belle est celle qui suscite dans la psyché du lecteur-auditeur un effet de vie à travers le jeu cohérent des mots.
"Penser l'individuation" se propose de couvrir l'ensemble de l'oeuvre de Simondon, en consacrant le premier volet au thème de la "Nature", et en réservant à son second volet ceux de la "Connaissance" et de la "Technique".
« Etincelle d’Eternité » est le carnet de mémoires d’un homme-artiste, autodidacte pendant la guerre, élève des Beaux-Arts de Lille et de Paris, plongeant ses racines dans une société qui vivait encore à la lumière de la bougie, orientée vers le monde contemporain qui ne travaille qu’à la vitesse de la lumière !
Cet ouvrage aborde la culture du Maniérisme en s'appuyant à la fois sur quelques oeuvres exemplaires de la peinture italienne (Bronzino, Parmigiano, Pontormo) et sur le contexte théâtral et littéraire européen de l'époque.
Out of the 1920s Surrealist art studios emerged the exquisite corpse, a collaboratively drawn body made whole through a series of disjointed parts whose relevance today is the subject of Exquisite Corpse: Studio Art-Based Writing in the Academy.
Comment et pourquoi affirmer que l'humanisme d'un penseur catholique du XVIIe siècle peut nous guider dans la compréhension de phénomènes culturels contemporains, c'est in fine la question qui commande cette étude rigoureuse et audacieuse.
En reconnaissant aujourd'hui la nature dialogique de la vie mentale de l'être humain, de son imagination et de sa créativité artistique, l'anthropologie de l'art et de la culture libère l'esthétique de l'art des limitations de l'esthétique du beau et du visible et l'amplifie en une esthétique du bonheur.
Opérant un dialogue entre les performances de Nathalie Forget et de nombreux artistes ou théoriciens dont se réclame la plasticienne-musicienne, cet essai critique plonge au coeur des références mystiques, politiques, philosophiques, littéraires, d'une pratique singulière et exigeante.
Après avoir établi que le plagiat est l'appropriation crapuleuse des oeuvres d'autrui, l'auteur identifie le plagiaire comme un usurpateur et un imposteur.
